Sistematizando o processo de design gráfico

Ao contrário de outras formas de arte, design gráfico não é apenas sobre papel e caneta e deixar o fluxo de trabalho.

Os designers gráficos precisam ajudar os espectadores a receber a mensagem e ajudar a vender um serviço ou produto .

Criar um design para um cliente com pouca ou nenhuma estratégia simplesmente não funciona. Ao contrário da arte tradicional, o design gráfico tem que transmitir uma mensagem muito estreita.

Desenvolver um sistema para o processo de design gráfico pode ajudar o designer a obter os melhores resultados.

A sistematização de qualquer tipo de projeto, seja design gráfico, web design, programação ou outros, faz o trabalho mais rápido, mantém o projeto organizado e produz melhores resultados.

Aqui está um processo de design gráfico simples de seis etapas , que você pode querer usar no atacado ou construir.

1. Colete as informações necessárias

Você pode ficar tentado a entrar e começar a projetar, mas primeiro colete as informações necessárias. Para a maioria dos designers gráficos, essa informação virá do cliente. Mesmo para seus próprios projetos, no entanto, reunir as informações necessárias primeiro é essencial.

A maioria dos clientes provavelmente entrará em contato com um designer gráfico desta maneira:

O cliente provavelmente solicitará uma cotação e fornecerá informações de contato. Tudo está bem na perspectiva do cliente, mas você, o designer gráfico, realmente não tem nada para continuar ainda.

Alguns clientes podem deixar você com mais informações e outros menos. Por mais que você receba, geralmente não será suficiente. Antes de fornecer uma estimativa e iniciar o projeto, certifique-se de que as seguintes informações sejam explicitadas:

O público alvo

Você pode ser capaz de ter uma boa ideia do público-alvo a partir da linha "Nós os exibiremos no local A e no local B", mas pedir explicitamente ao cliente essas informações definirá melhor o público-alvo para você.

Só porque os cartazes serão colocados nos campi universitários, por exemplo, não devemos supor que o público-alvo será o de estudantes universitários em geral. O cliente tem um determinado grupo ou subpopulação em mente? Estudantes de design? Estudantes de engenharia? Faculdade e funcionário?

Informações sobre o público-alvo devem incluir faixa etária, localização geográfica, interesses e necessidades.

Saiba o que é a mensagem exata

Para anúncios de produtos, “Buy Me!” Obviamente não vai cortá-lo. Pergunte ao cliente como o produto, serviço ou mensagem deve ser transmitido. O produto precisa do tratamento de alta qualidade ou de uma sensação mais pessoal?

Todo tipo de design gráfico - logotipos, pôsteres, camisetas, etc. - precisa de uma mensagem. Tire isso do cliente antes de avançar.

Requerimentos técnicos

Se é um cartaz, quais são as dimensões, cores exatas e número de cópias necessárias. O cliente gostaria de incluir outros elementos no design? Se é um logotipo, alguma cor ou marca já foi estabelecida? O cliente já tem ideias para isso? Se é vestuário, quais dimensões, cores e modelos são necessários?

Com qualquer design gráfico, você deve verificar certos fundamentos antes de começar.

Esquecer algo importante pode significar que você tenha que refazer uma grande parte do projeto ... e ganhar menos dinheiro do que imaginava. Certifique-se de pesquisar e discutir todos esses detalhes antes de iniciar a fase de design.

Orçamento e Prazos

Você também terá que discutir o orçamento, prazos e outros detalhes relacionados a negócios que serão incluídos em sua proposta de design (discutidos abaixo). Por um lado, isso eliminará imediatamente os clientes mal direcionados: clientes cujos prazos são muito apertados ou cujos orçamentos são ridiculamente baixos.

Certifique-se de compartilhar com o cliente sua estrutura de preços e prazos razoáveis ​​e pergunte se eles têm outros requisitos para discutir. Você pode adicionar uma proposta firme e prazos específicos à proposta posteriormente.

Sistematizando-o

Para sistematizar essa comunicação inicial com o cliente, utilize um questionário pré-definido . Isso deve cobrir a maioria das bases e evitar que você esqueça de algo importante.

Você sempre pode personalizar o questionário para o projeto. O ponto é que o questionário deve evitar que você tenha que repensar todas as questões básicas para cada cliente.

Também pode ajudar a envolver o cliente em algum tipo de ferramenta de colaboração, como Campo de base ou documentos Google . Compartilhar e discutir questionários pode ser muito mais fácil sem enviar e-mail, e isso pode estabelecer um bom precedente para gerenciar o restante do projeto.

2. Escreva uma proposta, orçamento, contrato e plano

Você tem muito terreno para cobrir nesta fase, mas não precisa ser muito trabalhoso se a maioria for sistematizada. Todas essas coisas (cotação, proposta, contrato e até o esboço ou plano) podem vir de modelos ligeiramente personalizados para o trabalho. A sistematização pode cuidar dessa parte do projeto de maneira rápida e indolor.

Se você ainda não tiver um sistema, terá que criar esses documentos o mais rápido possível. Isso vai levar um pouco de trabalho na frente, mas vai tornar sua vida muito mais fácil no caminho.

Se você é funcionário de uma empresa, talvez já tenha acesso a alguns desses modelos. Freelancers, no entanto, terão que começar por conta própria.

Crie modelos para todos esses documentos, talvez até mesmo baseando-os em modelos encontrados na Web. O modelo ideal exige que você preencha apenas o nome do cliente e as informações de contato.

A proposta

A proposta é diferente porque terá que ser personalizada para cada cliente e projeto. Simplesmente preencher o nome do cliente não funcionará aqui.

Uma proposta de design gráfico deve informar ao cliente qual será o processo, o prazo final e as informações orçamentárias. Também deve formalizar as informações do questionário: público-alvo, objetivo, etc. É o plano geral do projeto.

Os modelos também economizam tempo aqui, se os cabeçalhos de seção e os bits de rotina forem pré-gravados. Basta adicionar o conteúdo à proposta e pronto.

Um plano pessoal

Seu plano pessoal conterá grande parte da proposta, mas será adaptado para atender às suas necessidades.

Por exemplo, embora a proposta possa indicar uma data certa como o prazo final para o modelo inicial, seu plano pessoal incluirá prazos para determinados marcos que você precisa atingir para cumprir o prazo final da proposta. Isso pode incluir dias para brainstorming, implementação do projeto inicial e finalização e organização.

Você pode usar um modelo novamente, desde que você o personalize para cada projeto. O modelo é onde você sistematiza os processos que funcionam melhor para você.

Pense nas tarefas regulares que você faz para cada projeto e sistematize-as para torná-las mais eficientes. Escreva um processo passo-a-passo organizado e fácil de seguir. Você economizará tempo e minimizará a chance de esquecer algo.

3. Brainstorm, Pesquisa e Inspiração

Muitos designers acham que ir direto ao trabalho depois que todos os detalhes do negócio são atendidos não produz os melhores resultados.

Em vez disso, você pode querer ter tempo para encontrar inspiração, pesquisar projetos semelhantes ou concorrentes e debater livremente.

Sem essa parte do processo de design gráfico, o designer pode se ver continuamente começando de novo, ou revisando as mesmas partes do design, ou apenas sendo ineficiente. Ao tomar o tempo para se inspirar e organizar nossos pensamentos, você irá trabalhar mais rápido a longo prazo.

Inspiração

A inspiração é o primeiro passo e leva ao brainstorming e à pesquisa. Abaixo estão algumas ótimas maneiras de encontrar inspiração:

• Leia um livro
  Muitos designers olham para outro design gráfico ou arte para inspiração. Uma das minhas maneiras favoritas de encontrá-lo, porém, é apenas lendo um livro. Concentrar-se apenas nas palavras faz com que a sua imaginação faça o trabalho, e então você pode transferir essa criatividade para o seu trabalho.
• Visite um museu
  Esta é uma abordagem mais visual à inspiração e divertida. Mas não precisa ser um museu de arte. Acho que ir a qualquer museu pode me inspirar e me ajudar a relaxar.
• Free-write (sim, escreva )
  Como ler um livro, a escrita pode desencadear a imaginação de uma forma que as artes visuais não podem. Muitos escritores encontram inspiração na escrita livre, que é escrita sem pensar, analisar ou planejar. É uma ótima maneira de colocar suas ideias no papel e, em seguida, construí-las.
• Desenrolar
  Descontraia-se, dê um passeio, saia, divirta-se. Não pensar em trabalho é uma ótima maneira de parar essas velhas formas de pensar que não levavam a parte alguma. Pode abrir sua mente e ajudá-lo a descobrir coisas novas. Depois de desenrolado, você pode voltar ao modo de design e trazer suas novas ideias com você.

chuva de ideias

Brainstorming é o processo de inspiração e organização de uma forma que pode ser incorporada em um design. Idéias, estilos e elementos que você gostaria de incluir no design são parte do processo, mesmo que ainda sejam um pouco difíceis.

Esboce alguns layouts, experimente esquemas de cores e tipografia e experimente maneiras diferentes de apresentar gráficos. Desenhar é parte dessa fase, assim como testar a criatividade da pessoa até o limite. É quando a ideia geral do design entra em foco.

Pesquisa

É quando você pesquisa a ideia final e como fazer isso acontecer. Eu gosto de coletar exemplos de elementos de outros projetos e ver o que funciona melhor. Você também pode procurar tutoriais sobre os efeitos que o design exige. Esta é uma ótima maneira de experimentar algo novo e obter a aparência perfeita.

Colete recursos e aprenda algumas coisas novas. Então você deve estar pronto para criar um rascunho para o cliente.

4. Tente coisas diferentes

Tendo colecionado recursos e pesquisado estilos, você provavelmente encontrará novas idéias. Tente algumas coisas diferentes, usando sua meta original como seu ponto de referência. Não apenas pule, crie algo e deixe por aí mesmo. Você não apenas aprenderá algo novo, mas também terá algumas outras ideias para mostrar ao cliente se quiser ver variações.

5. A fase de revisão

Muitos designers não apreciam a fase de revisão, especialmente se sentem que um cliente tem mau gosto e quer estragar o design em que trabalharam tão duro. Não se preocupe. Não precisa ser tão doloroso.

Compartilhe com o cliente seu design inicial ou, como muitos designers gráficos gostam de fazer, várias opções de designs. Certifique-se de que o cliente se sinta à vontade para compartilhar o que gostaria de alterar ou para misturar e combinar os recursos das diferentes opções que você apresenta.

Pode ser difícil entender clientes que não sabem o que eles não gostam em um determinado projeto, mas querem apenas "algo diferente".

Mantenha as vitrines e exemplos de inspiração à mão para o cliente. Portanto, se o cliente não gostar de uma fonte usada para o logotipo, compartilhe uma vitrine de design de logotipo com eles. Peça-lhes para escolherem um pouco que gostem, para sentir melhor o seu estilo; isso pode ser mais fácil do que conseguir alguém que não tenha experiência em design para explicar o que eles significam.

Esta parte do processo de design gráfico requer mais atenção e é o mais difícil de sistematizar, mas manter esses recursos à mão pode ajudar. Não tenha medo de fazer perguntas e colaborar com o cliente quando ele estiver sendo vago. Tirar tempo para desvendar seus pensamentos é mais rápido do que fazer revisões que eles podem não gostar de qualquer maneira.

Empacotando

Ao sistematizar qualquer processo, as dicas que compartilhamos podem ajudar. Mas você também deve identificar as tarefas que você faz regularmente e descobrir como torná-las mais eficientes.

Não deixe que o processo que descrevemos impeça que você pergunte a si mesmo o que é único sobre sua maneira de trabalhar.

Com um sistema, as ferramentas corretas e melhor organização geral, assumindo mais clientes e obtendo projetos feitos mais rapidamente e com melhores resultados é possível.

As empresas precisam aproveitar as oportunidades que a sistematização possui.

Escrito exclusivamente para o Webdesigner Depot de Kayla Knight .

Por favor, compartilhe suas dicas e truques para sistematizar o processo de design gráfico, seja durante a fase de design, fase de comunicação do cliente ou fase de produção .

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