Vale mais que mil palavras: imagens com impacto real
Comecei minha carreira como ilustrador até que um acidente de moto levou minha carreira. Minha mão, braço e espírito esmagados nunca se recuperaram ao ponto de poder manusear uma ferramenta de desenho novamente. Eu sempre tentei alcançar o impacto… choque… impressões duradouras… alguns disseram pesadelos.
Felizmente, minha mão podia segurar um mouse de computador muito bem e, com muito estudo e experiência, mudei-me para o campo do design e me tornei um diretor de arte, sentado em frente à mesa de ilustradores como meus vendedores.
Havia uma grande diferença entre as pessoas que eu utilizava para servir como clientes e a mim mesma - permiti maior liberdade ao artista e encorajei-as a dar um passo ou dois mais adiante com o impacto visual. Eu argumentei os pontos com editores para publicar arte que significasse algo. Não apenas para elogiar uma história, mas para empurrá-la para frente e colocá-la na mente do leitor.
Ser criativo, em meu pensamento, era deixar de lado as convenções e o alcance, até mesmo testar suas habilidades para fazer imagens visuais que falassem volumes e fizessem impressões duradouras na mente das pessoas.
Avançar para os últimos dias e publicação se transformou em conteúdo on-line e ilustrações são todas as compras de ações. Pense no que você vê nos sites. Imagens de pessoas de negócios apertando as mãos, sentado em computadores, agitando computadores com outros empresários, blá, blá, blá. Se eu vejo a mesma imagem do jovem empresário oferecendo a mão para o espectador, eu estou ficando fora desse negócio!
Pelo menos esta foto de empresários apertando as mãos de 123rf.com tem eles pulando no ar.
O que é "longe demais" com uma imagem?
Como as pessoas decidem o que é “longe demais?” Geralmente é subjetivo. O “filtro de gosto” recai sobre o decisor final e não há nada que um ilustrador, designer ou fotógrafo possa fazer sobre isso. Chupe e siga em frente. Se você não conseguir passar o "filtro de gosto" o suficiente, você não é um fornecedor confiável.
Eu acredito em ir o mais longe possível no meu processo de pensamento e ser puxado de volta pelos editores, ao invés de auto-edição e adivinhando meu cliente. Eu quero que eles tenham o meu melhor. Se eles acham que o meu melhor não é para eles, então a relação de trabalho não produzirá um ótimo produto para eles, não ficarei feliz em fazer o trabalho e ele será exibido. Vamos enfrentá-lo: o dinheiro não é suficiente nos dias de hoje para se preocupar em perder um cliente. A única vantagem de taxas de baixa qualidade é a força que lhe dá para se afastar orgulhosamente.
Certas imagens que chocaram as pessoas décadas atrás não são vistas como perturbadoras até hoje. Na Segunda Guerra Mundial, a revista Life publicou a primeira foto dos corpos de fuzileiros americanos mortos, deitados em uma praia no Pacífico Sul (imagem inserida). Obviamente, a imagem maior da praia em Tarawa é ainda mais perturbadora. Se essa imagem tivesse sido divulgada ao público, quem sabe qual teria sido o efeito no moral do público americano?
Certamente havia milhares de imagens violentamente doentias que saíram daquela guerra, como acontece com qualquer guerra. Uma imagem de alegria e celebração tornou-se icônica com o fim da hostilidade. Depois de várias décadas, o marinheiro e o enfermeiro desavisado que ele abordou na Times Square, na foto de Alfred Eisenstaedt, foram identificados. Mais um final feliz e uma oportunidade fotográfica.
A Guerra do Vietnã era carinhosamente chamada de “a guerra que assistíamos em nossas salas de estar”. O noticiário noturno exibia imagens do campo de batalha enquanto as pessoas jantavam e esperavam que os programas de TV do horário nobre fossem tocados. Ainda assim, como em todas as guerras, foram publicadas imagens icônicas que agitaram sentimentos anti-guerra.
No início da guerra, um monge budista imola-se em protesto contra o tratamento dos budistas pelo governo sul-vietnamita. Após esse incidente, os americanos suspeitaram do governo sul-vietnamita.
Crianças correndo de um ataque de napalm, uma com suas roupas queimadas, chamaram a atenção do público americano para o envolvimento de civis no conflito. Ele colocou uma cara das vítimas inocentes do bombardeio dos EUA.
Uma das imagens mais conhecidas da guerra foi a execução de um suspeito soldado VC na rua. A imagem foi chocante e também deteriorou o apoio da guerra.
O último helicóptero de Saigon em 1975. Um diplomata dos EUA dá um soco em um homem vietnamita para impedi-lo de sobrecarregar a aeronave, pois mulheres e crianças ainda estavam embarcando. O homem atrás dele obviamente está tentando ajudar o homem a embarcar. Falava com emoções de desespero e tristeza. Foi também o fim de mais de uma década de imagens perturbadoras que assombraram os americanos e o mundo todos os dias.
Imagens precisam motivar!
A teia se move em um piscar de olhos e os erros podem ser corrigidos mais rapidamente do que uma retração pode ser impressa. Também é possível que, como vimos com a recente turbulência no Oriente Médio, as notícias se tornaram imediatas com pessoas capazes de postar imagens globalmente.
É importante, como profissionais, conhecer o produto / consumidor / leitor e criar apropriadamente. A imagem errada postada em um site se tornará viral, será mostrada no Web Soup e Tosh.0 e se tornará um pesadelo de relações públicas para uma empresa ou publicação. Um recente erro viral foi um famoso estilista que colocou uma foto de um par de calças com uma modelo masculina que estava bastante… "excitada" por estar usando as calças. Espalhada em toda a Internet, acredito que seja a melhor forma de publicidade, mas obviamente não sou o melhor quando se trata de ser um “filtro de gosto”.
Além de pequenos contratempos que ocorrem, geralmente impressos, é importante lembrar que as revistas de força que apresentavam fotos e ilustrações tinham para o público. A revista LIFE foi a principal revista de grande porte que deu às pessoas uma visão dos eventos e das pessoas ao redor do mundo. A National Geographic mostrou cenas que poucos jamais testemunharam e se tornaram o favorito de garotos adolescentes com tiros de mulheres tribais de peito nu. Isso, é claro, foi antes dos dias da internet, quando um simples clique no botão “Eu tenho mais de 18 anos” levou a um portal de vídeos pornográficos.
O New Yorker, embora reverenciado por sua escrita brilhante, é provavelmente mais popular para os desenhos que publica, mesmo que a maioria deles não faz absolutamente nenhum sentido. Poder da imagem!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
Pronunciada “Dee-ann”, Diane Arbus (1923-1971) foi uma fotógrafa de uma educação privilegiada, mas conhecida por suas imagens de “assuntos incomuns”. Suas imagens eram, austeras mas verdadeiras, e davam vida e humanidade aos seus súditos que eram ... evitados pela sociedade como "imperfeitos", "estranhos" e "esquisitos".
Fotos © Diane Arbus
Foi dito de Arbus, no entanto, “ao fotografar os retardados, [Arbus] espera pelo momento da mais completa expressão da deficiência: ela mostra pessoas que estão de queixo caído, desocupadas, babando, descoordenadas, descontroladas, demente. Ela não se esquiva da verdade de que a diferença é diferente e, portanto, assustadora, ameaçadora, repugnante. Ela não se coloca acima de nós - ela se envolve na acusação ”.
Arbus foi brilhante e suas imagens vivem muito depois dela. Ela cometeu suicídio em 1971. Um fim compartilhado, infelizmente, por muitos que fotografam as duras realidades da vida.
Richard Avedon (1923-2004) sobreviveu Arbus e também era conhecido por suas imagens de pessoas, mas ele ganhou notoriedade por capturar tiros pensativos do famoso e belo. Fortemente em moda e celebridades, ele fotografou presidentes, atores, modelos e a pessoa comum, dando a todos o mesmo tratamento através de sua lente de câmera. Ao contrário das fotos reais e reais feitas por Arbus em seus arredores, que contavam mais histórias como pessoas reais, Avedon levou as famosas e reduziu-as ao status de pessoas reais, capturando-as em ambientes inóspitos e vazios. Os súditos de Arbus eram aberrações e párias e suas imagens davam-lhes um ar de alegria e normalidade. Os súditos de Avedon, que tinham tudo no mundo na ponta dos dedos, tornaram-se pessoas soturnas e sombrias, cercadas por nada.
Fotos © Richard Avedon
É estranho que dois contemporâneos, em diferentes extremos do espectro no mesmo campo, tenham seus assuntos e os tenham encontrado no meio. Ansiosos ou famosos, esses dois fotógrafos elevaram e abaixaram todos eles em uma certa nudez que os igualou a todos.
Doentio ou fascinante?
Em março de 1993, o fotógrafo Kevin Carter fez uma viagem ao sul do Sudão, onde tirou a foto agora icônica de um abutre que atacava uma criança sudanesa emaciada perto da aldeia de Ayod. Carter disse que esperou cerca de 20 minutos, esperando que o abutre abrisse as asas. Isso não aconteceu. Carter tirou a fotografia assombrosa e afastou o abutre.
Carter ganhou o Prêmio Pulitzer por esta foto, mas ele também foi assombrado por ela. "Eu realmente sinto muito por não ter escolhido a criança", ele confidenciou a um amigo. Foi dito aos jornalistas do Sudão que não tocassem as vítimas da fome, devido ao risco de transmissão de doenças.
Alguns o chamavam de “predador” por não ajudar a criança (ele fez muitas tentativas para descobrir o destino da criança depois que a foto foi publicada no New York Times). Consumido pela terrível violência que testemunhou e assombrado pelas perguntas sobre o destino da menina, ele cometeu suicídio vários meses depois. Ironicamente, logo após a sua morte, chegou um pacote com mensagens de crianças de escolas japonesas, dizendo-lhe o quanto a foto as afetara e que isso as levara a ver o mundo sob uma luz diferente.
Assim como esta imagem e milhões de fotos de cadáveres e vítimas de sofrimento, somos lembrados, enquanto estamos sentados no conforto de nossos lares limpos e pacíficos, da violência e da crueldade que nos cercam, e isso serve para nos lembrar o que pode acontecer. a qualquer momento. Enfoca uma faca em nosso intestino para nos mostrar que somos humanos e não podemos ignorar nossa própria humanidade. Isso nos deixa inquietos e fica conosco por toda a vida. Não clique por clique, passando para uma nova distração - imagens icônicas ... nos mudam.
Levando as imagens um passo adiante
A Anistia Internacional é conhecida por não se conter. Por razões óbvias, eles não podem. Para os criativos nas agências de publicidade, a AI é um cliente de sonho. Pode-se ultrapassar as convenções e alcançar o impacto e os recursos visuais mais fortes que afetarão o espectador pelo maior tempo possível, se não para sempre.
Esses anúncios impressos da JWT, dos Emirados Árabes Unidos, incorporam não apenas imagens poderosas de tortura, mas a colocação no centro da revista usou os grampos nos pulsos da vítima como parte da mensagem.
Este anúncio ambiental da Anistia Internacional pela TBWA, Paris, usa a parede de tijolos para transmitir a mensagem.
Enquanto boas causas criaram mensagens mais fortes por meio de imagens chocantes, a PETA recebeu críticas pesadas por “errar o alvo” com seus anúncios anti-pêlo, mas até o “Kinder” e o “Gentil” World Wildlife Fund deram um passo na zona de choque. algumas imagens com Photoshopping para fortalecer a mensagem.
O governo brasileiro não retém sua mensagem sobre segurança de pedestres. Um bom exemplo de publicidade ambiental.
Uma imagem estranha com uma mensagem que eu não entendo, é essa para a PSP pelo Instituto Sir JJ de Publicidade de Arte Aplicada em Mumbai, na Índia. É a mensagem que você pode se divertir matando pessoas em jogos PSP ou é que os jogos de vídeo estão dessensibilizando-nos a violência. Espero que seja o último, pois a imagem funcionaria bem para essa mensagem. Se ele suporta o PSP como uma máquina de matar “divertida”, então eu choro pelos criativos que pensaram nisso.
Simples e direto, esses anúncios da Efekt, nos EUA, dizem tudo de maneira simples e ousada.
Nem todas as imagens precisam puxar as emoções do espectador. Em uma economia global, os anunciantes precisam adotar a imagem que fala em todas as línguas da face da Terra. Esses anúncios da D & M Publishers enviam uma mensagem divertida, mas clara, sobre a leitura.
E quanto ao vídeo?
Eu tenho que entrar no poder do vídeo? Com o advento das câmeras de vídeo acessíveis, as pessoas comuns capturaram incidentes que chocaram o mundo. O ataque de Rodney King pela polícia de Los Angeles foi uma das raízes dos distúrbios de Los Angeles que geraram um vídeo ainda mais chocante de violência que chegou às salas de estar em todo o mundo. Agora que cada celular tem câmeras de vídeo, as imagens são enviadas para o YouTube aos milhões.
Um dos meus anúncios de serviço público favoritos de décadas atrás era um da American Cancer Society. Pesquisa como eu posso, apenas não parece estar em qualquer site ou Youtube. Tudo começou com uma mulher bonita e elegante fumando um cigarro. Como ela continua a fumar, ela é ainda coberta por alcatrão até que ela esteja completamente coberta e gritando em horror. O slogan era: "se o que acontece no seu interior acontecesse do lado de fora, você deixaria de fumar".
Foi tão perturbador que não durou muito tempo. As sensibilidades do público naquela época não conseguiam lidar com uma mensagem tão forte. Uma vergonha, pois era muito poderosa e bem pensada ... exceto pelo quão forte era a mensagem.
Outro favorito de muitos foi este comercial que durou muitos e muitos anos…
Mas choque, horror e tristeza não são a única mensagem forte. Há o suficiente disso em nossas vidas diárias. Como ex-membro da Usual Gang of Idiots da MAD Magazine, acredito que o humor também tem uma forte mensagem. Meu comercial favorito do pessoal do “Got Milk” era esse…
Infelizmente, o humor deve ter sido um pouco exagerado para o público americano e o comercial não teve muita diversão. Eu pensei que era brilhante, mas eu tenho um estranho senso de humor.