Como criar um logotipo profissional
Um logotipo profissional pode melhorar uma empresa, uma organização ou um produto. Por outro lado, um logotipo não profissional pode arruinar uma marca e prejudicar o portfólio de um bom designer.
Muitos logotipos em uso não são profissionais e contêm todas as marcas de um amador ou um iniciante. Todo mundo acha que pode criar um ótimo logotipo, mas simplesmente conhecer seu caminho pelo Photoshop não é suficiente.
Aqui estão alguns insights sobre o processo e o fluxo de trabalho do design de logotipo eficaz e moderno. Com essas dicas e sua criatividade, você pode fazer seus desenhos de logotipo brilharem com o melhor.
1. Design: Esboço e brainstorm
Muitos iniciantes pulam direto no computador para criar um logotipo. No entanto, muitas vezes, muito tempo é gasto com efeitos especiais e filtros. Embora isso possa ser útil, geralmente significa que o design inteligente e a arte do próprio logotipo ficaram em segundo plano.
A melhor maneira de começar é pegar uma nova folha de papel e um lápis. Pense no significado e no sentimento que você deseja que o logotipo transmita ao espectador. É para uma empresa de jogos de alta tecnologia ou uma organização sem fins lucrativos histórica? Deve ser complexo ou simples? Enquanto você está pensando, desenhe e rabisque suas idéias. Não se preocupe em fazer tudo perfeito. Você só quer deixar sua criatividade natural fluir sem que seu software de computador assuma o controle nesse estágio.
Ao esboçar diferentes opções, comece a eliminar os desenhos que parecem fracos ou inadequados. Quando estiver satisfeito com suas ideias, vá para o computador. (Para aqueles que possuem tablets gráficos, você pode tentar esboçar suas ideias diretamente no seu computador, mas tente evitar os efeitos e pincéis especiais.)
Se você está projetando um logotipo para um cliente, tenha em mente que eles podem não gostar de todas as suas ideias. Portanto, antes de gastar muito tempo em cada design, convém apresentar alguns projetos de trabalho em andamento para avaliar seu nível de interesse. Isso pode ser uma grande economia de tempo, especialmente se seu cliente não lhe der muita orientação ou se ele for muito específico.
2. Build: gráficos vetoriais
Ah, o mundo dos gráficos vetoriais. Este é um tópico que muitos iniciantes (e alguns profissionais) acham confuso. Nos últimos anos, alguns softwares, como Photoshop, Paint Shop Pro e Fireworks, têm borrado as linhas entre gráficos vetoriais e de bitmap.
Formatos comuns de imagem como GIF, JPEG, BMP e TIFF são todos formatos de bitmap. As fotos digitais são exemplos perfeitos de gráficos de bitmap (também conhecidos como imagens “rasterizadas”) - porque são feitos de pontos que também são conhecidos como pixels. Gráficos de bitmap têm uma resolução específica. Se você ampliar uma foto digital, verá os pixels individuais. Você pode redimensionar um bitmap em tamanho e obter alguns resultados decentes, mas aumentar o tamanho de um bitmap significa que você está expandindo os pixels e obterá resultados mistos dependendo da quantidade de ampliação. Photoshop , Pixelmator , Paint Shop Pro e Pintor são todos bons exemplos de aplicativos projetados principalmente para criação de gráficos de bitmap e edição de fotos. Eles não são as melhores ferramentas para design de logotipo.
Em contraste, os arquivos gráficos vetoriais não são feitos de pontos ou pixels. Em vez disso, são fórmulas matemáticas para formas. Vetores podem ser ampliados ou reduzidos, para qualquer tamanho, sem perda de detalhes ou nitidez. Por exemplo, as linhas e curvas de um gráfico vetorial parecerão tão nítidas em um pequeno cartão de visita quanto em um outdoor gigante de publicidade. Logotipos profissionais são feitos com gráficos vetoriais para que eles possam ser usados para impressão comercial, sites da Web, televisão e todas as outras formas de mídia. Os formatos de arquivo compatíveis com o vetor incluem EPS (postscript encapsulado), PDF (formato de documento portátil) e AI (Adobe Illustrator).
Se você aprender a usar softwares de desenho específicos de vetores para criar logotipos, poderá criar linhas retas perfeitas, curvas suaves e formas precisas de forma rápida e fácil. Excelentes programas de desenho de vetores comerciais incluem Adobe Illustrator , Lineform , FreeHand e Corel Draw . Além disso, existem excelentes alternativas gratuitas, incluindo Inkscape que é mostrado abaixo.
Usando seus esboços a lápis como guia, use seu software de desenho vetorial para recriar uma versão nítida de suas ideias. Se você é novo no uso de softwares vetoriais, reserve alguns momentos para aprender os fundamentos básicos do uso da ferramenta caneta para criar linhas e curvas “bezier”. Tenha em mente que as formas vetoriais podem ter um "traço" de espessura variável (a linha externa da forma) e uma cor ou padrão "preenchimento" (o interior da forma).
3. Decore: esquemas de cores
Ao pensar em cores "preenchimento" e "traçado", tente usar combinações de cores que façam sentido para o logotipo. Por exemplo, você pode não usar rosa e laranja brilhantes para um banco de investimento. Para inspiração de cores, olhe online em Serviço Kuler gratuito da Adobe ou pegue uma cópia do Color Index 2 de Jim Krause.
4. Versões: preto e branco
Depois de ter trazido seu logotipo para a vida com cores, pense em como ficará quando for fotocopiado ou enviado por fax. Se parecer lamacento e incoerente quando convertido para preto e branco por uma copiadora ou aparelho de fax, é hora de voltar ao computador e criar uma versão separada de seu logotipo, que é puramente preto e branco e está pronto para qualquer coisa. A versão em preto e branco pode diferir um pouco do original, mas deve manter a aparência geral. Você pode se encontrar convertendo uma forma sólida em uma forma oca ou vice-versa.
5. Planejamento: Mídia
Ao desenvolver um logotipo, tenha em mente o seu meio alvo. Por exemplo, se um logotipo só for exibido em um site da Web, você poderá adaptá-lo a várias cores, efeitos ou mesmo efeitos especiais. No entanto, se um logotipo também for usado para impressão comercial, será necessário considerar a complexidade do logotipo ea despesa que várias cores e efeitos irão adicionar aos custos de impressão. Para alguns logotipos, você pode criar uma versão da Web e uma versão impressa menos elaborada. No mundo da impressão, cada cor é chamada de cor “pontual” e, quanto mais cores forem necessárias, mais caras serão as impressões.
Você também deve levar em consideração suas configurações de "trapping" para seus gráficos de logotipo. Trapping refere-se ao espaço entre duas cores. Em uma impressora, cada cor é geralmente impressa separadamente e pode haver algum movimento leve do papel e da máquina conforme cada cor é impressa. Estes movimentos ligeiros podem causar cortes finos entre as cores e até a metade de um milímetro será perceptível se você tiver 2 cores projetadas para se tocar perfeitamente. Isso é igualmente importante para formas coloridas destacadas em preto. Em seu design, você pode criar uma sobreposição (conhecida como “estrangulamento” ou “espalhamento”) entre as cores adjacentes para reduzir as chances de que o movimento na impressora seja perceptível.
No entanto, se você observar muitos logotipos profissionais, perceberá que cores diferentes nem sempre se tocam e que frequentemente há espaço em branco incorporado nos designs. O espaço em branco (“espaço em branco”) não é apenas uma ferramenta visual importante, mas também pode eliminar as preocupações com o trapping.
6. Refine: Tipografia
As palavras que fazem parte de um logotipo são tão importantes quanto os gráficos. Muitos iniciantes usarão qualquer fonte antiga para um logotipo. No entanto, o estilo de letras, fontes e até mesmo o caso (maiúscula, minúscula, mista) em um logotipo podem ter um impacto dramático. Nunca subestime a necessidade de usar tipografia eficaz. Além disso, se o seu logotipo usar uma fonte, use o software para converter as letras em formas / contornos. Dessa forma, se você precisar enviar o arquivo vetorial para alguém, ele não precisará ter sua fonte instalada no sistema.
Escrito exclusivamente para WDD por Derek Underwood, um web designer profissional e desenvolvedor de software. Você pode ler mais sobre Derek e contatá-lo em seu site: http://www.derekunderwood.com
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