Pode chegar um momento em que você tenha muito sucesso como freelancer e deve decidir se prefere dormir, ganhar dinheiro ou dores de cabeça. O passo para se tornar um estúdio com mais de uma pessoa pode ser um pesadelo… ou muito gratificante. Nem todo mundo pode fazer isso e nem todo mundo quer fazer isso. Então, o que acontece se você for forçado a expandir seus negócios?
Quando eu recebo um cartão de visita de alguém que conheço é um freelancer solitário e eles listam sua posição com seu “estúdio de design” como “CEO”, eu tenho que rir: claro, há um conselho de diretores para o seu projeto estúdio. Essas são as pessoas que sonham com fama e fortuna, mas não conseguem enxergar o lado comercial da indústria do design. Não é uma transição fácil, uma vez que você é responsável por outra pessoa que você tem que pagar, lidar e colaborar. Lance em responsabilidades de negócio aumentadas e a perda crescente de tempo criativo e você tem o enigma que muitos freelancers bem sucedidos enfrentam.
Para mim, minha primeira incursão no mundo de formar um estúdio de ser um freelancer simples não foi uma história de estar muito ocupada, mas um compromisso proposital de envolvimento e uma reviravolta sem igual no estúdio de design / ilustração e uma empresa de representação criativa ( sendo um agente para outros criativos). A idéia nasceu em uma simples sessão de cadelas em um bar com dois colegas da diretoria de uma organização criativa para a qual nos oferecíamos.
O diretor executivo da organização nos ouviu falando sobre um projeto em grupo para vários membros do conselho que nos daria algum dinheiro. Ele nos confrontou e exigiu que entregássemos o projeto à organização, para que a renda fosse para a organização. Não ficamos muito satisfeitos com essa ideia e, com o passar das semanas, com insistente insistência do diretor, decidimos dedicar um tempo ao voluntariado para ajudar outros criativos - muitos dos quais nos encontramos e sentimos que eles não merecíamos nenhuma ajuda - e nos dedicávamos tempo e esforço à ideia que estávamos discutindo.
Naquela época, na cidade de Nova York, os livros de carteira ainda eram o método preferido para mostrar o trabalho de alguém e precisavam ser deixados no período da tarde e recolhidos no dia seguinte. Eu tinha cinco portfólios para poder cobrir agências de publicidade com 100 ou mais diretores de arte um pouco mais rápido. Se um portfólio fosse chamado para uma entrega, então eu tinha mais a queda em outro lugar. Demorou muito tempo e esforço e taxas mensageiro de bicicleta para tê-los transportar carteiras para diferentes pontos de entrega não estavam em nosso orçamento. Minha ideia simples: se eu tiver que sair correndo para pegar portfólios, devo incluir uma coleção de trabalhos de designer e ilustrador. Se eu não conseguisse o trabalho, talvez alguém do grupo e pelo menos eu recebesse uma taxa de 25% por ser o agente.
Com dois outros ex-membros do conselho, um designer e um ilustrador, montamos nossos negócios, imprimimos cartões, alugamos uma caixa de correio no prédio Flatiron e reunimos três portfólios com o trabalho de 14 designers e ilustradores. Não demorou muito para que um dos parceiros se desfizesse, nunca assumindo um portfólio em qualquer lugar e perdendo reuniões de parceria. O outro parceiro desistiu, achando que era muito trabalho (ele foi contratado como ilustrador e se tornou um dos maiores produtores). Então, eu herdei o estúdio… e as dores de cabeça.
Não demorou muito para que os 14 criativos representados pelo estúdio fossem esculpidos em 10… e depois em 8. Depois de meses de portfólio caindo, chamadas, almoços e mendicância, consegui conquistar a publicidade da Ogilvy and Mather. Demorou um ilustrador dez minutos para destruir tudo. Um designer decidiu que poderia fazer melhor por conta própria e começou a contatar todos os clientes que eu tinha conseguido para que ele não tivesse que pagar uma comissão. Outro ilustrador precisava de um amigo todos os dias e telefonava de manhã para descobrir se ele iria conseguir algum trabalho naquela semana, e um designer continuava chamando um cliente regular diretamente para garantir que ele recebesse o trabalho, o que causou grande ressentimento de outras pessoas. designers no estúdio. Estas, infelizmente, não são as lembranças mais dolorosas.
Por fim, o número de criativos, que haviam sido exagerados desde o início, mesmo com três parceiros para lidar com todos, diminuiu para um número gerenciável e os que permaneceram foram realmente profissionais. Ainda assim, houve o funcionamento do negócio que ocupou a maior parte do meu tempo. Eu tinha feito um acordo com uma grande editora que tinha um departamento inteiro vazio devido a demissões e fez um acordo, trocando aluguel por trabalho de design. Eu tive que instalar minhas próprias linhas telefônicas e fornecer meu próprio equipamento, mas isso funcionou bem e havia muito espaço para os outros designers e ilustradores.
Eu tive que lidar com contas, impostos, pagamentos, cobranças, cobranças, PR, desistências, pick ups, atendimento ao cliente e tirar o lixo. Eu estava trocando meu próprio tempo de projeto por dinheiro, esperando que eventualmente o estúdio crescesse e eu pudesse contratar assistentes e outros funcionários para que eu pudesse voltar a ser criativo.
Vários agentes criativos maiores conversaram comigo sobre uma fusão ... ou melhor, me absorvendo, mas o que matou meu estúdio foi que acabei aceitando uma oferta com uma grande corporação que levou um caminhão até a minha casa, então eu nunca vou saber se eu tivesse voltado a ser criativo e desistir de algumas das responsabilidades não divertidas.
Quando você é um chefe, quando você pode contratar, e é forçado a demitir pessoas, quando suas decisões têm que ser baseadas na entidade do seu negócio e não em amizade, compaixão ou favores, então você saberá porque alguns freelancers não querem para administrar um negócio. Quando você é ferrado por um velho amigo e perde muito dinheiro, ou precisa pedir desculpas a um cliente pelo comportamento do seu amigo, ou até mesmo ter que demiti-lo e ver a amizade terminar naquele momento, você saberá por que alguns criativos querem para permanecer em seu próprio pequeno domínio criativo.
O design é o único negócio profissional onde o profissional não é respeitado (por causa deste argumento), os pagamentos precisam ser arrancados das mãos de alguns clientes, as taxas são negociadas após o fato, uma menina de oito anos que ganhou um O concurso de pintura a dedo é subitamente o filtro de gosto que o cliente colocou sobre as habilidades do criativo, e deve entregar um produto geralmente projetado por comitê, mas assumir toda a responsabilidade, não pelo sucesso, mas pelo fracasso. É um lugar mágico maravilhoso! Você quer aumentar a quantidade de dinheiro que recebe todos os dias?
Depois que eu fui expulso da minha última grande posição corporativa, tive que descobrir meus pontos fortes e o que eu queria fazer com o resto da minha carreira. Eu tive muita sorte como freelancer e trabalho na equipe. Eu tive minha posição corporativa por sete anos. Eu estava acostumado a um certo ritmo na minha vida. Eu tinha alguns contatos pesados e o pensamento de iniciar o antigo estúdio era tentador. A tecnologia, no entanto, tornou mais fácil fazê-lo. Não havia cadernos de portfólio para carregar, não havia necessidade de FedEx na maioria dos casos e muitos aplicativos de negócios para ajudar com as coisas não divertidas de administrar um negócio. Eu chamei isso de "Estúdio Virtual", composto por fotógrafos, designers, ilustradores e animadores que conheci ao longo da minha carreira. Desta vez, eu não ia enganar com porcentagens de comissão. Gostaria de citar, negociar e trafegar os projetos. Eu estava atirando para 50% desta vez.
Infelizmente, pelas mesmas razões que eu fui iniciado, meus contatos - todos os pares em idade e experiência - também estavam recebendo o boot. Em seguida, a recessão explodiu fora de controle e eu me considero sortudo por ter sobrevivido em uma base freelance singular. A lição disso é:
Não é apenas observar as tendências de inspiração de design quando você está no ramo - freelancer ou estúdio. Os turnos da economia permitirão que você saiba que tipo de ano você terá. Quando a economia começa a cair, a indústria criativa é o primeiro sucesso. É também o último a se recuperar, o que é oposto às regras básicas de negócios de aumentar a publicidade e as mídias sociais de uma empresa quando os negócios caem.
São pessoas que te conhecem e confiam em você que lhe dará projetos. Se eles também estiverem procurando trabalho, você terá que tentar ganhar a confiança da nova substituta, bem como manter contato com seus amigos enquanto eles tentam se estabelecer novamente.
Outras lições divertidas que você enfrentará se se aventurar a expandir seus negócios têm a ver com coisas não-criativas ... e isso é o que mata a diversão de ser criativo. Se você pode contratar um contador para se reunir uma vez por mês para pagar as contas, equilibrar os livros e enviar faturas, então essa é uma grande parte das coisas não divertidas que acabaram!
Um contador também conhecerá as legalidades do uso de freelancers no local e outros regulamentos para os empregadores. Você também deve começar falando com um contador para ver se você pode pagar um empregado. Existem muitos custos envolvidos com os funcionários.
Um dono de estúdio que conheci anos atrás saiu de casa dela. Ela tinha uma equipe de cinco pessoas, incluindo uma secretária que fazia contabilidade e outras tarefas administrativas. Ela montou seu porão para ficar confortável e é aí que eles trabalhavam. Na hora do almoço, ela preparou uma refeição para todos. Eu acredito que ela agora tem um espaço profissional no centro da cidade, uma equipe maior, não está cozinhando o almoço, odeia comutar e sente falta dos “velhos tempos”. Às vezes você precisa pesar o tamanho que deseja obter.
Se você decidir expandir seus negócios e considerar como isso afetará sua vida familiar, mate qualquer tempo livre, sugue cada gota de suco de suas veias e faça isso, e faça tudo! Assuma o compromisso, obtenha financiamento para o primeiro ano de negócios (estime suas despesas e certifique-se de cobri-las mesmo que não tenha clientes no primeiro ano) e comece a trabalhar no primeiro dia.
Isso é difícil porque todo mundo adora um passeio de sucesso e há amigos que você realmente quer ajudar. Agora, isso nem sempre é o caso, mas uma boa regra geral (veja “Lições aprendidas… da maneira mais difícil”). Você precisa ver a centelha do desejo de alcançar em seus funcionários. Eles devem ser pessoas que você considera grandes o suficiente para ser um parceiro, porque um dia, em consideração à sua dedicação ao seu negócio, eles podem ser. É isso que um ótimo funcionário espera.
A proximidade que você compartilha com alguém pode acabar sendo um obstáculo ao trabalho em conjunto. É melhor ficar claro a menos que você esteja disposto a colocar sua vida nas mãos desse amigo ... de preferência você já viveu e viveu para agradecer-lhes.
A maioria das nações ainda permite que os indivíduos se esforcem e tenham sucesso em seus próprios negócios. A regra de trabalhar duro e colher as recompensas é verdadeira. As horas são longas, você transpira baldes e perde um pouco da sua alma. Mesmo que este seja um negócio criativo, o que você ama e gosta, é um negócio e quanto maior o negócio, mais negócios você tem que fazer. Eventualmente, você poderá legitimamente ter o “CEO” no seu cartão de visita.