É como morder suas unhas. É como chupar seu polegar. É como amaldiçoar demais. Todos nós temos alguns maus hábitos, alguns que simplesmente não conseguimos abalar. Não sei por que isso acontece. Quero dizer, não importa o quão errado você saiba ou quão ruim seja para você, é simplesmente impossível parar.

E você percebeu que na metade do tempo você nem percebe? Amanhã, você pode olhar para as suas unhas e se perguntar para onde elas desapareceram. E, eventualmente, você se lembrará de que você os mordiscou alegremente.

Como designer, você provavelmente não é diferente. Você é um ser humano e ninguém é perfeito, além de design é apenas uma indústria difícil. Às vezes, somos nossos piores inimigos com as coisas que fazemos e nunca parecemos notar, nem paramos. Sendo um designer, há quatro coisas que noto com mais frequência que eu e meus colegas fazemos:

1. Estética versus facilidade de uso

Nós somos designers. Nós não somos artistas. Somos solicitados a corrigir problemas, criar soluções e projetar coisas. Eu poderia até dizer, apesar de um trecho, que somos cientistas.

Os artistas normalmente têm menos ou nenhuma regra e fazem coisas que os fazem se sentir bem. Mas como designers, no mínimo, temos que fazer algo que faça com que nosso cliente (e, eventualmente, seu cliente) se sinta bem. Nós não deveríamos estar na liga de criar algo bonito. Deveríamos ser capazes de fazer isso quando necessário, mas isso não deveria ser nossa prioridade. Devemos nos concentrar na facilidade de uso ou fazer coisas que façam sentido.

É a razão pela qual nós odiamos fontes como Comic Sans e Papyrus, mas amamos a Helvetica. Um é legível e serve como uma grande fonte do corpo. Os outros? Bem, não tanto. As coisas têm que fazer sentido antes de as tornarmos bonitas. É por isso que criamos esboços e solicitamos resumos detalhados antes de projetar um projeto.

Dos nossos menus de navegação ao nosso posicionamento de imagem para os marcadores que usamos, tem que ser fácil de entender. Muitos designers estão presos a uma estética primeiro. Os projetos começam e terminam com aparência, em vez de como tornar as coisas melhores e mais fáceis de entender. E é muito fácil ficar preocupado com a aparência quando há tantos designs bons com alta qualidade estética. Mas eu aprendi quando você presta atenção em criar algo com um propósito, a estética tende a se encaixar.

2. Olhando para as tendências

Todos nós fazemos isso. Nós olhamos para a nova lista de tendências e o número infinito de postagens de inspiração. E não há nada de errado em estar atualizado, mas temos que ter muito cuidado ao copiar e emular as coisas que já estão sendo feitas.

É a diferença entre o seu web design ser regular e ser um destaque. Temos que usar essas tendências e inspiração como meio de aprender a abordar diferentes problemas e situações. Temos que digeri-los e regurgitar algo novo e melhor.

Se somos designers sérios, temos que ser pensadores avançados que estão sempre procurando a próxima grande novidade. Quantos emblemas e selos antigos você viu? Quantas manchetes Helvetica ou Futura enormes você viu? Agora, quando você vai ser a pessoa a definir as próximas tendências em vez de seguir?

3. Apenas inspirado pelo web design

Acabamos de falar sobre como amamos consumir as novas tendências que todo design já está fazendo. Mas algo com que eu me deparo é que realmente somos inspirados apenas por coisas semelhantes. Não estamos expandindo muito nossa inspiração, a menos que tiremos ideias de impressão e as coloquemos na web. Caso contrário, nos inspiramos para web design por web design.

Design (e arte) tendem a nos fazer sentir coisas e nos permitem processar as coisas de maneira diferente. Por apenas ser inspirado por outro web design para o seu projeto web ou outros projetos de flyer para o seu projeto de flyer, você está enganando-se de coisas boas.

Arquitetura, fotografia e até mesmo áreas como design de móveis podem abrir seus olhos para novas soluções para layouts de 3 colunas, por exemplo. Verificar alguns designs de moda pode dar uma ideia de que tipos de texturas e padrões você pode usar para uma marca. Eu mesmo fui inspirado por uma moldura para um design de logotipo. Tudo funciona.

Além disso, dar uma olhada em diferentes áreas de projetos ajuda a libertar um pouco sua mente. Ele permite que você tenha uma oportunidade de pensar sobre o seu projeto de um ângulo diferente. Aumenta a sua criatividade para que você possa ser mais criativo com o trabalho que você tem que fazer. Dar uma olhada em algo diferente pode fazer toda a diferença em seus projetos.

Não importa a concentração ou área, muitos projetos enfrentaram problemas semelhantes que você está tentando resolver. Por que não tentar encontrar diferentes abordagens e soluções diferentes?

4. gemendo e gemendo

Eu raramente conheci um designer que não choramingou sobre algo. Pode ser um cliente que é muito barato ou que não entende por que está demorando tanto para um logotipo “simples”. Seja qual for, os designers gráficos apenas choramingam e ficam chateados e nunca param. Acho que nos sentimos subvalorizados e mal pagos e gostaríamos apenas de ter festas de pena.

Tanto faz. Eu digo pare. Agora mesmo. Coloque o pé no chão com maus clientes e lembre-os do seu valor e do que você está fazendo. Quando inicio um projeto, deixo-os saber como funciona o relacionamento e forneço tabelas de horários para as coisas. Se houver um problema lá, então eu imediatamente sei que não somos um bom ajuste. Além disso, um truque é adicionar alguns dias ou semanas ao seu horário por motivos de segurança.

Ninguém entende a vida de um designer e, se você for realmente bom, as chances são de que você faça o que parece realmente fácil. Os clientes provavelmente não têm a menor idéia e não entendem. Os clientes que são baratos não entendem o conceito de qualidade nem conseguem a dificuldade do que você está fazendo. Se o seu trabalho, cronogramas e processo de design não puderem ser respeitados, salve-se a dor de cabeça e siga em frente.

Muitos não entendem o valor dos designers, e não é realmente culpa deles. Empresários estão preocupados com seus clientes e ganhar dinheiro e afins. Gastar dinheiro em algo como design pode não ser o que importa para alguns. E eu posso te garantir, essa não é a pessoa que você quer trabalhar. Nunca tenha medo de dizer "não" e nunca tenha medo de se defender respeitosamente.

Não estou lhe dizendo para cobrar demais, nem estou lhe dizendo para ser um esnobe para seus clientes, mas é absolutamente necessário que haja um nível de respeito em seus relacionamentos de trabalho. Para cada cliente barato e dor de cabeça você diz não, há um bom cliente por aí procurando por você!

Conclusão

Assim, você pode colocar molho picante no polegar ou verniz repugnante nas unhas, na tentativa de fazer com que pare, mas, ao reduzi-lo, só precisa tomar uma decisão consciente para fazer a mudança. Fazer isso torna o design muito mais fácil e até mesmo libertador. Houve um momento em que decidi fazer uma mudança, senti que não estava mais trabalhando. Eu estava apenas curtindo o que faço e fazendo grandes coisas. Agora é sua vez. O que você vai parar de fazer hoje?

Quais são algumas coisas subconscientes que você percebe? Poderia parar de fazer de você um designer melhor? Deixe-nos saber nos comentários.