Como transformar as limitações de design em sucesso de design
Pense no design como um roteiro para os consumidores, levando-os para onde você quiser. O design é uma maneira eficiente de transmitir a mensagem e ainda torná-la bonita.
Essa última parte é onde as coisas começam a ficar meio estranhas.
Às vezes eu simplesmente não sei mais o que pensar quando se trata de designers. Eu vi e ouvi muito e ainda continua entrando. Alguns designers são muito estranhos para outros designers. Como isso acontece?
Enquanto eu me orgulho de ser um infrator de regras quando se trata de design (porque o meu ego não me permite fazer nada padrão e a necessidade insaciável de ouvir as pessoas dizerem que nunca viram nada como um dos meus designs) é fácil se perder no design e perder a mensagem.
Isso parece ser um problema para muitos de nós, pois eu ouço inúmeros designers reclamando que o cliente arruinou seu projeto com limitações impossíveis e elementos difíceis de incluir.
Esse é o nosso negócio! Atendemos as necessidades do cliente e às vezes temos que aceitar seus desejos.
Vendo o design do outro lado
Todos conhecemos as infindáveis histórias de golpes por trabalho livre, design por comitê e microgerenciando clientes que se consideram gênios de design - por que as pessoas parecem naturalmente acreditar que os criativos estão a um passo de serem zumbis com computadores?
Nós éramos as crianças estranhas na escola? É assim que “artistas” são retratados na mídia? O que fazemos não é considerado um trabalho adequado? Seja o que for, está aqui para ficar! Então, como se trabalha em torno da crença de que somos apenas um macaco barbeado?
O importante sobre os negócios ... ou a guerra, é conhecer seu cliente / inimigo. Como eles pensam? O que eles realmente querem? Como eles vêem o design em conjunto com seus objetivos de negócios / dominação mundial?
Em muitos casos, solicitações de design ímpares de um cliente são perdidas na tradução. Eles pensam que estão pedindo uma coisa, mas em sua tentativa de explicar algo em “termos de design”, ela se desvia em uma direção completamente diferente, como no meu infame cabo de guerra com um presidente de empresa que continuou usando a palavra “sofisticado”. seus parâmetros de design quando ela realmente significava "caprichoso". Duas direções muito diferentes!
Apesar das suposições de como vivemos nossas vidas, como ganhamos a vida e as diferenças entre nós e os clientes, é nosso trabalho ajudar a orientar o projeto para uma conclusão bem-sucedida. (Ou siga os desejos do cliente e, em seguida, chame-os após os flubs do projeto e ria muito enquanto eles atendem o telefone e, em seguida, continue repetindo "Eu avisei!" Várias vezes até que eles desliguem.)
Às vezes, no entanto, a pessoa não criativa vê algo que não vemos. A mesma capacidade de visualizar as coisas em nossas cabeças é o que nos impede de ver a imagem maior. Muitas vezes, ela está atolada nas disputas de poder entre os diferentes departamentos de uma grande empresa ou nas relações interpessoais e individuais que temos com um cliente menor.
O primeiro passo para se tornar ainda mais criativo é entender que pode haver limitações por um bom motivo. A crença do cliente em sua própria marca é a maior delas. A superexposição a memes muito ruins postados no Facebook pode ser outra. O desafio no design deve ser sempre uma mensagem clara e, às vezes, sendo mais visuais do que palavras, simplesmente não vemos por que nossos designs podem ser confusos para o cliente ou apenas para a marca percebida. O fato é que, normalmente, os clientes representam melhor sua demografia segmentada - a menos que tenham 58 anos e estejam trabalhando na MTV - eles têm algumas dicas sobre qual direção de design vai agradar e ganhar.
Se você pode entender os desejos do cliente e tomar as limitações como um desafio e procurar uma solução única, mas vendável, isso faz de você um grande designer. Chegando com fotos fabulosamente bonitas faz de você um excelente artista. Se você quer ser um designer fabuloso, então lembre-se; função vence o formulário.
Vivendo com limites
Existem limitações para cada design. Eu adoro quando as pessoas me pedem para “enlouquecer” ao projetar um projeto. Eles apenas nunca dizem o quão louco.
Existem limitações em tamanhos, cores, fontes e tecnologia. É importante saber até onde você pode empurrar não apenas sua imaginação sem limites, mas até onde você pode ir com certas limitações e ser ótimo dentro das linhas.
Ouvir esse termo sobre colorir dentro das linhas te anima um pouco? Criativos não se importam com linhas. Nós colorimos fora deles, fazemos novos, escondemos os existentes e ganhamos nosso lugar entre a grande arte na geladeira dos nossos pais. Os clientes são as crianças que choraram se seu Crayola deixou uma marca no meio da linha. Obter a diferença entre nós?
O mapa do metrô da cidade de Nova York, projetado em 1972 (em vigor até 1979 e depois revisitado em 2011) pelos recém- Massimo Vignelli , é um exemplo clássico da forma que tem certas funções que tiveram que ser a principal consideração e ainda Vignelli foi capaz de projetar o mapa mais amado pelo usuário na história de trânsito de Nova York.
A única queixa divulgada sobre o mapa de Vignelli é que ele não mostrava as taxas reais de quilometragem entre as estações. Como muitos observadores rebateram, “é o freakin do mapa do metrô de Nova York. Eu só quero chegar à minha estação e sair para a rua viva!
Até hoje, 42 anos depois da introdução, as pessoas falam sobre o mapa da Vignelli e o conceito tem sido usado em sistemas ferroviários e metrôs ao redor do mundo. Embora o mapa do metrô de Nova York tenha mudado para mostrar a proporção adequada de locais de distância e acima do solo, a lição de Vignelli sobre como mostrar várias linhas de trem e pontos de transferência ainda está presente.
Paul Rand , que tinha uma reputação impressionante de projetar em seus próprios termos, ainda tinha limitações ao projetar logotipos para grandes marcas. Veja a diferença entre suas habilidades, sem restrições e com limitações rígidas.
Josef Müller-Brockmann apesar de sua reputação por seu papel na criação do sistema de grade / estilo suíço de design, criou peças marcantes que deram início ao projeto e à reconstrução após a Segunda Guerra Mundial. Ainda hoje, seus primeiros trabalhos se destacam como soluções brilhantes que ainda permanecem no âmbito da rede.
Piet Zwart , um contemporâneo dos designers da escola suíça, era muito rebelde em sua carreira autodidata. Exemplos de seu trabalho mostram genialidade em sua liberdade e autoconfiança, mas seu trabalho para clientes comerciais, como o Nederlandse Kabelfabriek Delft (a fábrica de cabos holandesa em Delft) mostra um pensamento incrível sobre as limitações do produto e uma maneira brilhante de mostrar o produto, de forma clara e informativa, ao mesmo tempo em que cria um catálogo atraente para os cabos. Que designer não reviraria os olhos se oferecesse tal projeto? Obviamente, Zwart viu isso como um desafio e criou uma incrível influência da Bauhaus no projeto.
Saul Bass Assim como Rand, ele poderia lidar com as limitações do design do logotipo, mas, ainda mais notável, ele conseguiu direcionar o design inovador para Hollywood, que tradicionalmente tem sido um controlador conservador da produção criativa. A distância entre seus logotipos corporativos, embora de design brilhante, está a anos-luz de seu trabalho de design ilustrativo.
Aprenda a empurrar esses limites
Quando você entende todas as suas opções, não há limitações reais, além de solicitações específicas. "Tornar o logotipo maior?" É apenas um pedido e não uma limitação. Talvez 10% seja o suficiente. Talvez 200% pareça incrível? Você não foi castrado como designer - você ainda é desafiado a criar a melhor solução possível.
Eu fui ensinado um truque de publicidade para chegar com o melhor nome de produto ou slogan; pense em 20 nomes / slogans. Os cinco primeiros são fáceis. Os próximos dez são um trecho. Os cinco finais são impossíveis, mas de alguma forma você os inventa. Agora você tem todas as possibilidades de trabalhar dentro das limitações do produto em si ... e algumas que estão realmente lá fora, mas isso é bom! Isso significa que você está pensando fora da "normalidade".
Há um truque de layout que segue os mesmos princípios. Como usamos computadores em design digital, geralmente estamos mais focados no posicionamento de elementos de design individuais e, em seguida, balanceamos o próximo elemento com a decisão do elemento de design anterior. Há algumas pessoas que usam elementos recortados e os movem em torno de um pedaço de papel milimetrado, mas fazer esboços de layout ainda é considerado a chave para explorar grandes possibilidades de layout. Tal como acontece com o truque da cópia de publicidade, desenhe 15-20 layouts de desenho a lápis. Os cinco primeiros serão fáceis ...
Outro truque de layout é fazer um esboço de lápis de layout completo. Leve-o para a solução lógica, até que você esteja orgulhoso do que você projetou ... então coloque-o de lado como um rejeito. Comece de novo em uma direção completamente diferente. Repita o passo um. Faça isso quatro ou cinco vezes e depois observe todos os layouts lado a lado. Você verá uma diferença marcante em todos eles e poderá enviar de 3 a 5 deles para o cliente, garantiu que encontrou e ultrapassou todas as suas limitações pessoais, bem como as do meio em que o projeto será exibido. Acima de tudo, não importa qual projeto o cliente escolha, você sentirá que é um dos melhores.
Você é responsável pelo ótimo e pobre design
A dúvida é a maior limitação no design. Quando estou em um evento de design e recebo uma solicitação para revisar um portfólio, minhas primeiras perguntas são: “como você gosta do designer?”
Se a resposta for não (tem que ser “sim” ou “não” e não, “um pouco, meio”), então por que eu deveria olhar para o seu portfólio? Por que me mostrar algo que você não gosta de representar seu talento? O cliente não “arruinou” o projeto… você não lidou com o desafio de projetar dentro de limitações e agora você tem um portfólio “um pouco, meio”!
Eu sei que isso soa duro, e a julgar por alguns dos meus antigos clientes e as histórias de horror que abundam em nossa profissão, parece impossível às vezes, mas como designers profissionais, devemos assumir o controle, mesmo quando cercado por aqueles com um design muito bom Pode ser um inferno de uma batalha difícil, mas ao mesmo tempo que damos ao cliente o que eles querem, você precisa dar a eles o que eles precisam ou o fracasso do projeto será culpa de você e há outro cliente único e um projeto ruim com seu nome nele.
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