Como aprendi a ser realmente criativo
Como eu cresci, sendo uma “criança criativa”, que era a descrição que meu psicólogo escolar usou para explicar por que eu não me importava com a escola ou com os assuntos habituais como matemática e porque eu não era como as outras crianças, minha mãe fique frustrado e me chame de cabeça de touro, assim como o seu bisavô! Havia pouca esperança de que eu fosse outra coisa além de um artista de dor no traseiro. Foi, infelizmente, aquele comportamento incorrigível que eu tive, seja por genética ou experiências que me impediriam de ser um artista.
O talento para espaço, formas e cores nunca seria suficiente até que eu aprendesse a abrir minha mente. Apenas tendo o talento para cativar as outras crianças da minha classe, os “normais” que se reuniam para me ver desenham dinossauros comendo tanques do exército e super-heróis arrancando a cabeça do nosso professor e depois apontam para o mesmo professor que eu estava desenhando imagens desobedientes - as mesmas crianças que cresceram para ser corretores de Wall Street, advogados e políticos - não seriam suficientes para me tornar um artista para minha carreira. Como eu descobriria anos depois, nem escola de arte. Não a princípio.
As coisas eram diferentes no ensino médio. Pude fazer cursos eletivos e escolhi, claro, muitas aulas de arte. Eu passei três ou cinco dias na minha semana com o mesmo professor, na mesma sala, apenas tentando coisas diferentes, usando qualquer material que eu pudesse encontrar, ou sentado, copiando os desenhos de Jack Kirby , esperando um dia ser um artista de quadrinhos como ele. Eu realmente cheguei a conhecer o homem e empurrei minhas páginas de caderno rasgadas com vários esboços para ele. "Sim, muito legal, garoto!" Ele disse com um grande charuto cerrado nos dentes. Com essa crítica, continuei no mesmo caminho até entrar na escola de arte.
Mente de dezoito anos de moosh
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Eu comecei a escola de arte fazendo alguns cursos noturnos durante os dias de trabalho e tudo parecia tão fácil quando eu escolhi minhas lições. Para seu crédito, quando entrei em tempo integral, a escola exigiu um ano básico de aulas exploratórias; pintura, escultura, desenho de vida e história da arte. Pouco a pouco, a capacidade de desenhar como Kirby foi arrancada de mim e eu me ressenti de meus "professores idiotas" como tipos de artes que não sabiam de nada. Havia aquela natureza de cabeça de touro que me impediu de tantas coisas e muita compreensão na vida.
Não foi até que minha professora de escultura, outra pobre alma que rotulei de idiota, sem justa causa, falhou no meu trabalho, que comecei meu caminho para entender como abrir minha mente para a criatividade. Ela nos levou a um show de arte na parte baixa de Manhattan, em um lote cheio de areia e nos deu uma excursão e explicação de cada peça, que naturalmente eu ignorei. O show, Art on the Beach, foi, como eu penso agora, brilhante, pensativo e criativo. Como me arrependo de ter direito ao meu trabalho de conclusão de curso, "Fart on the Beach".
Não foi tão difícil que ela falhou com o papel, mas ela também abriu para discussão em aula sobre o porquê eu falhei. Eu estava mortificada e tenho certeza, vermelha como o diabo, enquanto ela explicava por que eu estava errado na frente dos meus amigos e dos idiotas da escola de arte de sempre, os que se deliciavam com outro estudante sendo despedaçado. Quando ela terminou, os babacas começaram a pensar no que pensavam de mim e enquanto eu me lembro de querer sair, xingar todos eles, nunca mais voltar para a escola, eu não fiz. Eu tomei meus caroços e só percebi que eles eram idiotas que nunca chegariam a nada.
A professora insistiu para que eu e ela revisitássemos a exposição para que eu pudesse reescrever meu trabalho. “Fart with the Bitch” Eu cruelmente brinquei com meus amigos enquanto fumavamos um baseado no parque entre as aulas. Lamento tristemente esse título agora, pois serve para me lembrar de quão insuportável eu realmente era.
Encontrando-me novamente no lote de areia em um dia quente de primavera, a professora me levou de volta à exposição novamente explicando como cada peça era importante e o pensamento e propósito por trás de cada uma delas. A interação cara-a-cara e cara a cara não me permitiu ignorar o que estava sendo dito e o que eu estava aprendendo. Eu abri um pouco mais - mais do que eu tinha na minha vida, devo admitir. Eu reescrevi meu trabalho e recebi nota A. Eu também considerei o que a suprema babaca da classe tinha gritado comigo, me envergonhando na frente dos meus colegas, que eu “sempre fiz a mesma coisa em todas as minhas aulas”.
Uma boa surra atinge a maioria de nós
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A partir desse ponto, comecei a explorar. O que quer que minha mente me dissesse para fazer com uma escultura ou desenho, eu fiz algo completamente diferente - algo que eu nunca consideraria fazer - algo completamente estranho à minha sensibilidade. Foi meu primeiro passo para ser criativo.
Não foi, no entanto, uma transformação completa e instantânea naquele momento. Demorou anos para eu entender a mensagem que muitos professores estavam tentando martelar no meu crânio espesso. Um professor, um famoso diretor de arte de revista, que eu admirei por sua posição, autografou uma de suas revistas para mim no final do semestre com a inscrição: “foi um prazer ter você na minha aula e ver você perder completamente a mensagem. .
Naquela época, eu ri, mas anos depois, quando pedi desculpas a ele por e-mail, entendi o que ele queria dizer. Eu tinha perdido a sua mensagem, como eu fiz com muitos grandes professores, alguns muito tempo para agradecer e pedir desculpas a eles. Para seu crédito, eles devem ter visto algo em mim que eu não podia me ver - algo ainda a ser lançado, além da minha teimosia.
Não seja bom, seja ótimo!
O lema da minha alma mater era: “ser bom não é suficiente quando você sonha em ser ótimo.” Certamente é isso que todo criativo quer da vida e como minha carreira continuou eu não conseguia entender porque eu nunca fui verdadeiramente feliz com isso. meu trabalho. Eu me escondi em trabalhos de estúdio administrando, em vez de projetar, mas não consegui me afastar. Eu trabalhei como ilustrador durante anos, mas novamente, ele simplesmente não clicava em mim. Eu me considerei medíocre e isso é uma sensação terrível de ter. Claro, existem criativos medíocres que se consideram grandes e não são apenas para ter talento e não estar satisfeito consigo mesmo é torturante.
Daquele ponto em diante, fazer um bom trabalho não era suficiente; tinha que ser ótimo! Parte desse pensamento foi olhar para uma ideia quando terminei e dizer para mim mesmo: "isso é bom, mas qual é o próximo passo que o tornará ótimo?"
Eu me lembro do dia em que tive minha epifania criativa. Eu tinha deixado um trabalho de design muito constritivo, onde cada editor e administrador lutavam para controlar a produção do departamento de arte. O que saiu foi lixo chato e eu estava feliz por estar fora de um lugar que me deixava fisicamente doente antes de sair para o escritório todas as manhãs.
Eu estava entrevistando para um trabalho com Tom Corey , o proprietário e diretor criativo da Big Blue Dot. Durante a entrevista, ele me pediu para citar alguns dos meus logotipos favoritos. Eu disse a ele que achava que o logotipo mais inovador era o logotipo da Nickelodeon (isso foi em 1998 e não o logotipo atual). Ele sorriu e perguntou se eu sabia que ele tinha projetado o logotipo. Ele explicou seu processo de pensamento por trás da criação de um logotipo cinético onde o padrão era a simplicidade do tipo, sempre branco contra a paleta de laranja da Nickelodeon. Em qualquer forma, seja uma bola, cachorro, foguete, pássaro ou o que você tem, o tipo permaneceria o mesmo para a identidade. Ele também me deu uma olhada na sua mais nova criação de logo para o canal Noggin.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Assim como no logotipo da Nickelodeon, o logotipo da Noggin estava sempre mudando com a face inferior estática e sorridente. Absolutamente brilhante e inspirador!
Sim, foi o falecido Corey que me atirou entre os olhos com a bala de criatividade. Ele chutou minha bunda pela linha do bem para entender melhor. Eu não consegui o emprego, mas a lição sobre o pensamento criativo valeu mais do que ele estava disposto a me pagar.
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Como minha carreira progrediu, com a minha confiança em minhas habilidades e emoção em novos desafios, meus colegas me elogiaram como um gênio de brainstorming, um mestre conceitual e, na minha última posição, recebi certas tags como o “King of Die Cuts”. ”E o“ Mestrado em Engenharia de Papel e Mal ”. Não tenho certeza de qual foi a parte do mal, mas vou pegar qualquer apelido profissional e limpo que conseguir.
O que você deve tirar disso
Quando falo com estudantes que entram na escola de arte, gosto de começar insistindo que respeitem os colegas, pois formarão a importante rede que os seguirá em suas carreiras. A segunda coisa é mostrar a importância de abrir a mente para coisas novas e novas formas de pensar.
Existem diferentes professores com diferentes pensamentos sobre design e cada um tem algo de bom para tirar como seu aluno. Abra sua mente para as possibilidades e não para as realidades chatas que você aprendeu em dezoito anos de vida. Há muitos, muitos mais anos de crescimento e realização do que pode ser e não o que os outros dizem que as coisas deveriam ser.
Quando falo com estudantes de artes sêniores, prestes a me formar e entrar na indústria, lembro-lhes novamente de sua rede básica de colegas de turma, mas o importante que quero que lembrem é olhar para o trabalho terminado e se perguntar: bom ou é ótimo? Há um passo que estou perdendo? O que poderia ser feito para levar isso ao nível final?
O que faz o GREAT funcionar?
Há sempre uma outra dimensão que pode ser explorada, outro passo que pode ser dado antes de cair sobre a borda… e que cair ao longo da borda é, às vezes, como aprendemos a voar. Os logotipos podem ser mais do que apenas uma assinatura para um negócio - eles podem ser uma personalidade. Mesmo para olhar para o tipo brilhante de trabalho Ji Lee e sua capacidade de ver mais do que palavras é incrível e inspiradora para todos os designers.
© Ji Lee
Por que um logotipo tem que ter os mesmos parâmetros que eles tiveram por séculos? Na era do movimento digital, t-ink fino e tecnologia lenticular, qual é o futuro dos logotipos sem papel?
Os sites, aplicando o mesmo raciocínio, podem ser uma experiência imersiva e não apenas um layout de blocos de informações. Não é apenas a entrega de informações por meio de linguagens de programação e outras tecnologias da Web que definem o design da Web - é como os sites e aplicativos são projetados por aparência e função. Você será capaz de olhar para um site que você criou e ver um nível de design inovador que ninguém mais viu? Você pode dizer: "como eu vou fazer isso diferente e excitante?" Este é o processo de libertação para experimentar um salto em uma criatividade que você nunca pensou que poderia imaginar.
Até mesmo o uso de software gráfico permite efeitos que podem ser levados a um nível de criatividade maravilhosa. Pegue as lições de livros didáticos e explore como elas podem ser distorcidas e transformadas e você pode descobrir algo grandioso. Embora seja uma ferramenta, somos os mestres do nosso computador e não o contrário.
Como com a engenharia de papel que mencionei antes, por que um anúncio, folheto ou outdoor precisa ser um retângulo? Por que um pedaço de papel tem que ficar deitado em duas dimensões quando pode ter três dimensões? Imagine todas as possibilidades que seus projetos podem ter e levá-lo mais longe ... na medida em que sua mente permita e orçamentos sejam condenados! É melhor mirar alto e deixar que os outros o tragam de volta à Terra.
Sim, será decepcionante às vezes, mas dentro de você, o sentimento da capacidade de colocar em prática o seu melhor ... para ser grande e não apenas bom, é um sentimento que você sempre valorizará. Se eu olhar para a minha carreira, sinto uma ansiedade doentia com relação aos primeiros anos. Eu suponho que eu deveria me dar um pouco de folga sobre ser jovem e teimosa, como a juventude pode ser, mas eu ainda, como parte da minha cabeça dura, odeio o tempo que eu perdi não pensando criativamente. Incomoda-me mais do que ter que suavizar minhas grandes idéias em apenas boas soluções, devido a outra pessoa. Pelo menos eu conheço minhas próprias capacidades e esse é o ponto de ser um designer.
Você já enfrentou um momento de epifania com seu senso de criatividade? Você sente que ainda está esperando por tal epifania? O que te inspirou a alcançar mais longe o seu senso de pensamento criativo? Deixe-nos saber nos comentários.