A tipografia é, simplesmente, a disposição do tipo para facilitar a comunicação. Como uma arte, ela existe há centenas de anos, mas a forma da Web ainda está em sua infância - sem dúvida, os tipógrafos daqui a uma década ficarão ofegantes com a falta de hífen suave, ou meio espaço.
Na Web, a tipografia é amplamente definida por suas limitações. Nós simplesmente não temos o controle que os tipógrafos de impressão tomam como certo. Para produzir uma boa tipografia na web, você precisa ter o básico correto - porque tudo o que temos disponível é básico.
Infelizmente, se você usar o Google como “tipografia”, você descobrirá rapidamente que a Web está repleta de conselhos ruins que o levarão a produzir um trabalho inferior. Coletados aqui estão alguns dos piores mitos que encontramos sob o disfarce de conselhos e as razões pelas quais você deveria ignorá-los.
Existem numerosos mitos relacionados a serifas e sans-serifs e seus papéis preferidos no design. A repetição mais frequente é que as sans-serifs apresentam um desempenho melhor na tela, porque as serifas têm muitos detalhes para renderizar bem em pixels.
A falha com esse argumento é que o olho humano não lê letras individuais, varre as formas das palavras; formas de palavras que as serifas ajudam a criar. Embora seja verdade que muitos detalhes são perdidos em uma fonte exibida on-line em 16pt ou abaixo, isso é verdade para serifas e sem serifas. Georgia,Officina Serif, e Sabon São todas excelentes opções para o corpo de texto na tela e são todas as serifas.
Ao selecionar um tipo de letra determine se ele foi projetado para o trabalho que você tem em mente, sem serifas e serifas estão disponíveis para praticamente qualquer tarefa e executam mais ou menos, assim como entre si.
Qualquer pessoa que tenha estudado tipografia estará ciente da escala tipográfica. Funciona assim: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 21, 24, 36, 48, 60, 72. Desenvolvido no século XVI, ainda é usado na maioria das aplicações de design.
Eu ouvi alguns designers muito respeitados se referirem a ela como a escala musical do design visual, e que se afastar dela é o equivalente a tocar uma nota de bum. No entanto, para estender essa lógica, limitar nosso dimensionamento à escala tipográfica é o equivalente a apenas tocar música usando a escala C-major; dê adeus aos seus registros do Dizzy Gillespie.
Usar uma escala tipográfica certamente ajuda na criação de uma hierarquia visual, mas usar a escala tipográfica é uma "regra" deixada de quando as fontes eram coisas físicas e a variação custava dinheiro.
Além do mais, com medições diferentes em fontes diferentes - o 18pt Gill Sans não é do mesmo tamanho do 18pt Minion - a introdução de um segundo tipo de letra normalmente quebra a escala de qualquer maneira.
Uma escala tipográfica é uma excelente ferramenta para começar a construir um layout, mas nunca permita que a matemática dite seu trabalho de design.
Pergunte a si mesmo: “Por que a tipografia deveria ser invisível?” A resposta é que a tipografia (ou design em geral) que chama a atenção para si mesma, afasta a atenção de seu assunto.
Tal como acontece com muitos mitos, este contém um grão de verdade: grande tipografia é invisível ao projetar para leitura prolongada. Não há dúvida de que, se você estivesse lendo Moby Dick, você sairia na página 4 se estivesse em Futura.
No entanto, a leitura prolongada é rara na Web e o papel da tipografia mais comumente inclui o reforço da marca.
O exemplo mais famoso de um designer que quebra essa regra é o layout de David Carson para a revista Ray Gun, de 1994, no qual ele fez uma entrevista completa com Bryan Ferry em Zapf Dingbats. É frequentemente citada como um mau design porque as palavras de Ferry não eram comunicadas aos leitores da revista (na verdade, foi reimpressa totalmente legível nas últimas páginas da revista). No entanto, nem Ferry nem seus fãs leais eram clientes de Carson; Seu cliente era a revista Ray Gun, que tinha uma imagem rebelde para manter; vinte anos depois, ainda é uma propagação controversa, eu chamaria esse trabalho.
A lição é que, para abordar um design tipográfico, você precisa primeiro estabelecer seus objetivos. Se você está criando um blog, então sim, a legibilidade - e, portanto, a invisibilidade - será fundamental para o design, mas para a grande maioria dos reforços da marca de websites comerciais, e as qualidades de tipografia expressiva são muito mais valiosas.
Esse mito surgiu da facilidade com que os aplicativos de design nos permitem trocar fontes. Considerando o fato de que é mais fácil trocar fontes do que mudar, você seria perdoado por pensar que era um exercício que valeria a pena.
No entanto, se você estiver trocando fontes "para ver como fica", você perdeu o ponto. A altura da linha, o rastreamento, o contraste e a medida, et-al, são o seu design e dependem criticamente da escolha do tipo de letra.
A hora de mudar as fontes é 9h15 do dia 1. Faça isso da maneira certa e siga em frente. Se você está revisitando sua seleção de fonte uma vez que seu layout completo está no lugar, com toda a probabilidade você precisa começar do zero.
Há uma desconfiança inerente na maioria das pessoas que vivem em uma sociedade capitalista, nós tendemos a assumir que tudo tem um valor monetário e qualquer coisa dada de graça não tem valor.
Eu seria a primeira pessoa a maximizar o cartão de crédito em um belo conjunto de fontes, se necessário, mas muitas vezes não é necessário. A maneira como as pessoas escolhem monetizar seus negócios varia muito on-line. Por exemplo, não é incomum encontrar fundições de tipo distribuindo fontes regulares de seus tipos de fontes, enquanto cobra um prêmio por fontes "profissionais", como variações de small cap. Você também encontrará freqüentemente grandes corporações, como o Google e o Mozilla, oferecendo gratuitamente suas fontes corporativas.
É certamente verdade que muitas fontes gratuitas são ruins, mas, da mesma forma, já vi fontes com centenas de dólares que eu teria vergonha de usar.
Você é um designer, use os olhos do designer para selecionar o tipo de letra correto . Depois de encontrá-lo, verifique o preço.
Esse mito é aplicado não apenas à tipografia, ou ao design em geral, mas a todo campo criativo. Eu não ficaria surpreso se houvesse um contador em algum lugar falando com um estagiário com essa mesma frase agora.
Aproximadamente traduzido significa: se você vai quebrar regras, você tem que fazê-lo consciente e deliberadamente, para produzir um bom trabalho.
Meu problema com isso é que muitos designers aceitam regras, diretrizes, sugestões e dicas como sendo expressivas, e seguem-nas inquestionavelmente. Como sabemos que a medida ideal para uma coluna de texto é de cerca de 65 caracteres? Porque é o que funcionou antes. Como os designers sabem que funcionaria antes? Porque alguém tentou.
Conforme a tecnologia e as intenções se desenvolvem, as regras devem inevitavelmente mudar com elas. 65 caracteres representam a largura de coluna ideal para o design responsivo? Deveríamos estar impondo uma largura de coluna? Não podemos saber, porque ainda não experimentamos o suficiente. Nós, como comunidade, estamos aprendendo enquanto vamos.
Então aqui está como eu gostaria de reescrever este último mito: você tem que quebrar as regras para conhecê-las.
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