A liberdade criativa pode não ser tão livre quanto você pensa
Há três coisas que todo criativo anseia por ouvir: "pagamos o total antecipadamente", "nossa equipe está pronta para se reproduzir sexualmente com você a seu pedido" e "seja o mais criativo que você quiser".
O primeiro nunca acontecerá, o segundo só aconteceu comigo quando eu estava na Suécia, e o terceiro acontece, mas não significa o que parece. O convite para o controle criativo completo tem alguns limites e você precisa saber como identificá-los, senão perderá tempo e chateará o cliente.
Qualquer pessoa que trabalhe com design gráfico / web sabe que os clientes costumam dizer uma coisa, mas dizer outra. Pode ser termos em design gráfico que o cliente usa, na esperança de impressioná-lo com seu conhecimento de design, um descritor descartado que não é realmente traduzido corretamente (leia esta estranha batalha para entender a palavra "sofisticado" de alguém que está supervisionando um projeto de design) ), ou um inocente desentendimento das verdadeiras necessidades do cliente e da personalidade do designer.
Sangue novo, novas ideias
Enquanto morava em uma cidade distante por um curto período de tempo, em uma empresa familiar, recebi uma ligação de um recrutador local que havia me sugerido um projeto com uma empresa de cartões local especializada em cartões de consultas para a indústria da saúde, especificamente médicos e dentistas. O novo diretor de criação disse que ouviu meu nome e soube da minha experiência com a Hallmark Cards e American Greetings. Ele pode não ter conhecimento da minha experiência com a MAD Magazine, que sempre temperou certas partes do meu trabalho, e muitas vezes deu os filtros de gosto nos traços da Hallmark.
Ele era o sangue novo de uma antiga empresa familiar e queria trazer a aparência habitual dos cartões de lembretes dos anos 1960, criar obras de arte gráficas que as pessoas guardariam, pregadas em quadros de avisos e geladeiras, longas depois que as nomeações foram feitas e terminadas. "Deixe sua criatividade correr solta", ele disse para mim.
"Isso não é um problema", eu assegurei a ele.
As cartas usuais que você receberá do seu dentista. Fofo, mas dificilmente memorável e não a “arte” solicitada pelo meu cliente.
Meu primeiro encontro com o diretor de arte - uma mulher que esteve na empresa por algumas décadas - e a equipe de designers - que eu descobri como artistas de produção glorificados - foi um impulso para o meu ego. As instruções que esses designers estavam mostrando eram trechos de coisas que encontravam na internet e pareciam ecoar os mesmos projetos antigos que a empresa vinha fazendo há muito, muito tempo. Voltei para meu alojamento temporário / estúdio e comecei minha própria pesquisa, armada com sua senha para uma fonte de imagens.
Este projeto foi importante para mim porque eu estava esticando meu pensamento criativo. Não foi apenas o design, mas também a escrita. Tal como acontece com outros comandos de "deixe sua criatividade correr solta", eu queria mostrar ao cliente algo que eles nunca veriam com qualquer outro designer. Eu fiz, e esse foi o problema.
Sempre que me dizem para usar todo o meu pensamento criativo, não é isso que os clientes realmente querem dizer. Eu sempre os aviso que vou até a borda e eles terão que me puxar de volta, se necessário. É sempre necessário, não só porque a maioria das pessoas tende a ser conservadora ao pensar no cliente, com boas razões, mas também não está acostumada a idéias radicais, mesmo quando as pede. A primeira rodada de desenhos e cópias trouxe algumas sobrancelhas levantadas, algumas discussões e algumas rejeições definitivas.
Eu comecei o mais estranho que pude. Alguns cartões foram aceitos para “polimento adicional”. Foi então que percebi que minha “liberdade criativa” não seria tão “livre”.
Pouco a pouco, alguns cartões chamaram a atenção do diretor de criação e foram até ampliados em uma série de cartões. O cartão Abe Lincoln, por exemplo, provocou o pedido de uma série de “cartões dos pais fundadores”, mas a falta de fotos e de arte de qualquer pessoa além de Washington tornou isso impossível. O cartão “FLOSST” trouxe a chamada para mais spoofs de TV, mas, no final, nenhum foi usado.
Eventualmente, o diretor de criação não estava mais lidando diretamente comigo e tudo passou pelo diretor de arte, que foi definitivamente mais conservador em sua abordagem aos dentes felizes segurando escovas de dente e o projeto estava pronto. Ela me assegurou mais tarde que nenhuma das minhas cartas foram escolhidas para o catálogo delas e pedi desculpas por perder a marca. Não foi até eu saber que o diretor criativo havia deixado a empresa que nos encontramos para o almoço e ele me informou que muitos dos meus cartões foram escolhidos para todas as edições internacionais do catálogo da empresa, especialmente a versão japonesa, o que me deixou muito feliz os japoneses tendem a apreciar a criatividade um pouco acima do limite. Ainda assim, muitos dos meus favoritos nunca foram ver a luz do dia.
Um cartão é difícil!
Foi meu segundo dia na Hallmark Cards, recém-saído de Nova York, ansiosa pela minha longa e esperançosa carreira na famosa empresa localizada em Kansas City, Missouri, quando um memorando do departamento nos informou que estaríamos realizando um brainstorming e elaborando uma linha de produtos. cartões adultos usando personagens da Warner Bros. Looney Tunes. "Empurre o envelope!", Disse o memorando.
No meu quinto dia com a empresa, ainda participando de sessões de orientação e não tendo sentado em minha mesa por mais de uma hora por dia, meus colegas designers e eu fomos levados a uma sala de conferências e orientados a “projetar alguns cartões”.
Ficamos ali por várias horas, esboçando e escrevendo idéias de cartões que foram entregues e fomos dispensados para o almoço. Percebi o quanto era difícil criar cartões, tanto escrevendo quanto desenhando, mas estava confiante de que havia pregado a parte “adulta” e “empurrado o envelope” conforme as instruções.
Eu não conhecia nenhum outro designer ainda, sendo o único novo contratado na época, então fui ao refeitório da empresa e comi sozinho. Quando voltei ao departamento, fomos convidados a voltar para a sala de conferências para repassar os resultados do brainstorming matinal.
O primeiro cartão que o gerente do departamento mostrou foi uma imagem estilizada da cabeça de Speedy Gonzales e dentro do cartão dizia: "Que Pasa?"
Eu estava confuso. Como foi isso "adulto"? O próximo mostrado foi ao longo das mesmas linhas. Como mais uma dúzia foi mostrada e lida em voz alta, percebi que tinha ido longe demais com a minha abordagem "adulta".
“Agora, vamos olhar para algumas abordagens interessantes do nosso mais novo designer”, disse o gerente com um sorriso que me disse que eu estava com problemas e prestes a ser ridicularizado na frente de meus futuros colegas de trabalho… se eu ainda estivesse trabalhando lá Segunda-feira de manhã.
Na capa havia uma gravura de um conhecido desenho animado de Pernalonga, de Pernalonga dando uma manicure a Gossimer, o peludo monstro vermelho. “Você gostaria de conhecer um monstro interessante?”, Disse na capa. No interior, havia um Bugs piscando e dizia: “tem um na minha calça!” *
* Devido aos direitos autorais e ao fato de Hallmark manter os originais, não posso mostrar os cartões reais.
Quando a risada encheu a sala, eu encolhi na minha cadeira e outras cartas imundas da minha produção foram lidas. Quando todos saímos da sala, um designer de alguns cubículos dos meus apertou minha mão e disse: "Bem-vindo ao Hallmark ... e adeus!"
No final do dia, eu conheci todos no meu departamento, pois eles haviam se apresentado no meu cubículo para se apresentar e parabenizar-me por inventar as cartas mais engraçadas que já haviam visto. Pelo menos eu fiz uma impressão.
Depois de uma conversa rápida com o meu gerente sobre a marca “Hallmark”, eu disse a ela que entendia e “discava um pouco”. Depois passei o resto da noite com mais “soluções aceitáveis”. Felizmente, eu atingi o alvo e passei os sete anos seguintes no Hallmark, sendo conhecido como o “cara que fez as cartas sujas do Looney Tunes” e de vez em quando chegando com uma ideia de cartão que era um pouco adiantada para a Hallmark O cartão "Dia dos Mortos" de Mickey foi totalmente rejeitado por um projeto da Disney em 2001 e agora a Disney está tentando registrar o feriado mexicano para seu próprio uso - às vezes, o que está "longe demais" está meramente longe demais do pensamento atual.
Quão longe você "empurra o envelope?"
A culpa estava com todo o pessoal da MAD neste. Parecia uma ótima idéia, contando a piada de ter os detalhes do trabalho do revisor na página 53 de uma revista de 48 páginas. Infelizmente, muitas pessoas não entenderam a piada e, além de mais de cem pedidos para a posição (o que significa que nenhum desses revisores leu os detalhes na página 53), dezenas de cartas nos notificaram que havia um erro de impressão na capa. Em uma sinopse na seção de cartas da revista, culpamos o erro de uma impressora e essas cópias equivocadas valeram US $ 2.500. Então as pessoas escreveram perguntando onde poderiam vender sua cópia, se a comprávamos e até mesmo pessoas que gastaram US $ 2.500 em antecipação de Quando foi anunciado que havia outro erro de impressão e as cópias valeram US $ 2,50 e não US $ 2,500. Foi quando as cartas e ameaças de ações judiciais começaram a aparecer.
Obviamente, o envelope de uma pessoa não é tão grande quanto o de outra pessoa e empurrá-la varia na distância. Então, a questão é; Você simplifica suas habilidades criativas para satisfazer o filtro de gosto do cliente ou tenta estimular a inovação para seu próprio bem? Como mencionado no parágrafo anterior, a ideia do Mickey Muerto era 12 anos mais cedo. Quando o pessoal da Warner Bros. (muitos dos quais eu conhecia dos meus dias naquela empresa) veio à Hallmark para ver nossa apresentação sobre cartões para adultos, fui obrigado a ler todas as minhas ideias de cartões (já que também havia criado cartões que eram mais no alvo para Hallmark também). As pessoas da WB riram e se aproximaram de mim após a reunião para conversar, perguntar como um menino de Nova York poderia acabar em uma cidade que os moradores chamavam de “Cowtown” e me contaram como desejavam poder produzir meus cartões. Algum dia eles vão, mas eu não vou receber o crédito.
Da mesma forma, quando você filma muito à frente da atual tecnologia popular, a maioria das empresas evita essa inovação. Pense em quanto tempo o Google levou para o mercado com o Google Glass quando a mesma tecnologia de AR estava sendo lançada há pelo menos dez anos. Quantas inovações reais você viu introduzidas nos últimos três anos? Quanto nos últimos cinco anos? Quantas vezes você ouviu o seu cliente ou empregador pedir inovação na empresa, mas nada é feito?
Alguns dizem que a maneira ideal de lidar com a carga de trabalho média é encontrar o nível de competência e engajamento aceitos na água. É desaprovado se destacar e balançar o barco, o que parece ser apoiado pelos gerentes, a julgar pelos meus colegas que foram liberados de suas posições de longo prazo. Longe de mim sugerir que qualquer um de seus criativos se mude e se estabeleça para o status quo. Só você pode decidir se vai seguir ou liderar e quais serão os perigos da sua carreira ou das recompensas.
Um amigo meu no Hallmark tinha algumas palavras de sabedoria para mim quando eu estava batendo minha cabeça contra a parede depois de sugerir saudações digitais em 2003, apenas para me dizer que a empresa só fez cartões impressos ... o que provavelmente explica as demissões em massa de nos últimos sete anos.
"Inclua um pouco de inovação em cada produto que você projeta ou sugestão que você faz", ele me comunicou. Ele alertou sobre levar mais do que pequenos passos para a inovação, quando aqueles que tomam as decisões não estão acostumados a mudanças. “Eles podem pedir inovação porque é uma palavra da moda, mas eles não sabem quando o veem, nem saberiam como lidar com isso, se o fizessem.”
Sábio conselho. Um pouco aqui e ali, invisível, como o movimento de uma geleira (antes do aquecimento global). Um pouco mais verde todos os dias. Infelizmente para mim, eu tenho o tipo de abordagem de deslizamento de terra / avalanche. Não vou mentir e dizer que funcionou para mim mais de 10% do tempo. Ainda assim, aprecio esses 10% e preenche meu portfólio ... assim como aqueles cartões de dentista que não foram aceitos. Eles realmente não falharam, pois acabarei encontrando uma editora que vai gostar deles ou uma época em que a sociedade alcança a necessidade desse tipo de humor.
Até lá, eu continuo esperando encontrar outro cliente que me diga para “ficar louca com meu senso criativo”. Minha pergunta para eles será “exatamente o quão criativo é isso?” Eu espero um olhar confuso em troca.
Você tem liberdade criativa no trabalho? O que acontece quando você tenta empurrar o envelope? Como você introduz sua liberdade criativa com clientes ou seu empregador? Deixe-nos saber nos comentários.
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