Você era um estudante de arte com "isso"?
Há sempre um grande problema na escola de arte, onde você vê alguns colegas que você sabe “ter!” Eles não precisam aprender nada porque eles vieram para a escola com “isso”. Ainda assim, eles ficam lá e continuam. ter seu brilho iluminando a mediocridade que os rodeia. Você sabia que eles estavam destinados à grandeza. O resto de nós os odiava.
Chris Reed era um desses caras. Ele era na verdade um designer e ilustrador, o que apenas dobra a minha raiva ciumenta, embora ele ainda seja um cara muito humilde e legal. Aplique gigawatts de um-dois-um-dois-um, Marty e voltamos àqueles dias: era uma aula de desenho animado ensinada por Harvey Kurtzman. Então, Chris entra, com um pequeno bloco de papel e sua maldita bolsa de canetas mágicas. Oh, ele tiraria uma de suas canetas rapidográficas de poder e BANG! Ele havia desenhado um desenho brilhante em poucos minutos.
Um dos desenhos da escola de arte de Chris. Como você vê exemplos de seu trabalho passado e atual, você notará um estilo em sua abordagem ao layout e às relações espaciais.
Não me lembro por que o resto de nós o deixou viver, mas ele vive, então eu fiz a ele algumas perguntas e ele gentilmente respondeu a todas elas.
Na escola de arte, eu sempre fiquei impressionado por você estar tão confortável com o seu estilo de desenho. Enquanto outros estudantes estavam tentando encontrar um “look” que os definisse, você obviamente os deixou para baixo e continuou com mais ou menos o mesmo visual para a sua arte. Quando você começou a desenhar com o estilo de linha simples e olha que você tinha naquela época?
Comecei a desenhar com um estilo de linha simples quando obtive meu primeiro rapidógrafo na 8ª série. Fiquei fascinado pelas pequenas ilustrações à margem da revista Mad, do cartunista Sergio Aragonés. Eu ingenuamente pensei que eles foram desenhados naquele tamanho minúsculo, então eu tentei manter meus desenhos simples, a fim de desenhar o menor possível. Quando comecei a desenhar mais e adicionando cor, comecei a usar linhas de peso mais pesadas para ajudar a conter a lavagem da aquarela ou a cor do marcador dentro das linhas.
Sim, vejo isso agora. Suas peças menores foram ótimas. Eles eram a simplicidade no seu melhor. Eu sempre amei a linha que um Rapidograph daria seu trabalho. Eu tentei Rapidographs também. Amei a linha, mas os professores continuaram insistindo que era uma ferramenta de desenho e me batendo por não ser "atraente".
Seu trabalho ficou um pouco mais claro, se é um bom descritor. Você está usando as mesmas ferramentas de desenho ou mudou para o computador? Como isso afetou seu trabalho e você prefere isso? Você está confortável com isso?
Hoje em dia eu uso uma linha bastante ousada ao pintar meus esboços a lápis. Eu digitalizo o desenho no computador e aplico minha cor no Adobe Illustrator. Também traçarei meus esboços a lápis com a ferramenta caneta no Illustrator para obter um visual mais preciso e mais gráfico. Adoro criar arte no computador, é um meio de perdão e oferece muita flexibilidade.
Não quero lembrar dos dias anteriores ao Adobe CS! Quanto tempo depois da escola de arte antes do seu primeiro projeto profissional ... ou você ainda estava na escola quando fez uma?
Eu estava tendo um pouco de trabalho enquanto estava na escola, mas era obviamente uma coisa estranha e discreta. Eu tinha um show em andamento com um showroom de bolsas fazendo desenhos de linha de bolsas femininas para suas folhas de vendas. Não era muito digno de portefólio, mas era um bom dinheiro para um estudante. Eu vendi meu primeiro desenho animado para a Playboy enquanto ainda estava na escola, o que foi emocionante para mim.
Bem, você vê - é raro para um estudante ter um trabalho de ilustração E vender um desenho animado para a Playboy, que era considerada a melhor do mercado naquela época, junto com a New Yorker na outra ponta das duas principais publicações com desenhos animados … E MAD Magazine em algum lugar lá, mas eu não quero tentar considerar o quão longe é a esquerda ou direita de uma das outras revistas. Você mostraria peças da escola de arte em seu portfólio ou acha que elas não são boas representações do que você faz agora?
Tive peças de alunos em meu portfólio por vários anos, mas eles gradualmente deram lugar a trabalhos reais que eu poderia colocar no meu portfólio como folhas de papel. Na verdade, sentamos com diretores de arte enquanto folheavam nossos livros, então era importante mostrar que tínhamos uma experiência real e uma narrativa sobre como trabalhamos.
Você tinha confiança em suas habilidades na escola de arte e sabia que você estava destinado a ser um grande ilustrador ou você tem dúvidas de que seu estilo de desenho seria aceitável para os clientes naquele momento?
Saindo da escola de arte, eu tinha confiança em minhas habilidades, mas eu realmente não sabia se poderia fazer uma carreira de ilustração. Eu me especializei em design gráfico, de modo que estava disponível a posição de retorno e eu tinha um emprego de meio período como artista de produção que estava pagando minhas contas. Ter uma pequena renda me dava o suficiente de uma almofada para manter a distância até que eu tivesse bastante trabalho vindo para ir com ilustração freelance 100%. Demorei quase dois anos até me sentir confiante o suficiente para dar o salto.
Ainda assim, foi então. Dois anos para freelancer estrito não foi nada mal. Freelancing na ilustração é quase impossível nos dias de hoje, exceto para os poucos sortudos. Você sente que seu trabalho permanece fresco? Você ainda está confortável com o seu estilo de desenho ou já pensou que gostaria de explorar outro meio ou ferramentas para o seu desenho?
Estou muito confortável com meu estilo de desenho, mas eu tento ajustá-lo aqui e ali para mantê-lo fresco. Minhas principais ferramentas de desenho permaneceram as mesmas, lápis e canetas, e o computador me permite adicionar um pouco de variedade ao meu visual. Trabalhar digitalmente me trouxe de volta ao design gráfico, o que foi divertido. Quando eu crio arte para aplicações de produtos, eu posso projetar a aparência de um produto e fornecer a ilustração.
O conceito de “estilo” é confuso para a maioria dos estudantes de ilustração. Que conselho você daria aos estudantes que buscam encontrar uma “aparência” que os defina e como eles podem encontrá-los em si mesmos?
Adquirir um estilo é algo que frequentemente evolui lentamente. Você desenha ou pinta muito, você experimenta os estilos de outros artistas cujo trabalho você admira, tudo se agita na mistura, e esperamos que algo novo e comercializável surja. Meu conselho para encontrar um visual é criar muita arte com diferentes mídias e ferramentas. Algo vai clicar, e esperamos que você continue gravitando até chegar ao ponto em que acha que é o dono.
Sim, mas você estava na escola de arte no momento em que a parte de experimentação do desenvolvimento criativo acabou. Os professores encorajaram você a continuar com as ferramentas que usou na época ou tentar convencê-lo a explorar outras mídias e ferramentas? Se sim, quais foram seus pensamentos no momento?
Eu era um estudante de design, então eu só tive um número limitado de aulas de ilustração na escola de arte. Essas aulas foram orientadas para desenhos animados, como resultado, eu não tinha instrutores me empurrando em novas direções. Meu estilo de desenho animado já era bastante sólido, era legível e moderadamente engraçado.
Bem, essas poucas classes tiveram alguns pesos pesados no mundo da ilustração / cartum. Quem foram os ilustradores que te inspiraram naquela época? Quem te inspira agora e por quê?
Artistas que me inspiraram naquela época eram caras como Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... muitos caras. Lou e Kurt eram ambos professores meus no SVA e me encorajaram a sair e dar uma chance à ilustração. Alguns dos meus favoritos nos dias de hoje são Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Kelly Sean, Dave Klug ... muitos para mencionar. Eu admiro quem combina um estilo bonito com conceitos inteligentes.
Não foi, no entanto, apenas o talento de Chris que o impulsionou como ilustrador. Foi um trabalho difícil conseguir esse talento na frente das pessoas certas. Ele tinha motivação e confiança e um propósito que ele obviamente sentiu em uma idade muito jovem e a maioria de nós teve que recuperar o atraso quando as lições da escola de arte afundaram em nossas cabeças. Demora um pouco mais do que os outros, mas, como acontece com Chris, quando bate em você, ele gruda.
Outra consideração interessante é o estudo de Chris sobre design e ilustração. Quando penso nisso, os melhores ilustradores que já conheci também foram designers talentosos e os designers mais talentosos que conheci eram ilustradores talentosos. Alguns deles também eram talentosos fotógrafos e músicos. Deus ... como eu odeio todos eles!
Você conhecia alguém assim na escola de arte? Sabia que eles iriam entrar na indústria sem dúvida ou acabariam na sarjeta, onde você passava e ria? Este exemplo fez você pensar sobre sua carreira e seguir em frente? Deixe-nos saber nos comentários.