Os 3 estágios da maturidade do design
Eu me lembro de ter 13 anos e apenas aprender as alegrias do Photoshop 5 e 6. Olhando para trás, eu era tão terrível, mas naquele momento você não poderia me dizer uma coisa. Foi quando os fóruns de discussão e os fóruns on-line eram extremamente populares, e você não era nada legal, a menos que sua assinatura (carinhosamente chamada de "sig") estivesse no melhor estilo da moda. Lembro-me de baixar brushes e padrões diariamente e enganar a cada filtro.
Eu decidi me chamar de designer e, felizmente, fiquei com ela - eu tinha minhas mãos em um monte de outras coisas que eu chupava na época, uma das quais era softball. Ainda bem que acabei por cultivar o meu hobby de design e levo a sério.
Parece que quando as crianças (e alguns adultos) colocam suas mãos em alguma versão do Photoshop ou Illustrator ou o que você tem, eles automaticamente se consideram designers. Agora, eu não sou uma daquelas pessoas que ficam bravas com os novatos entrando e arruinando as coisas, porque eu sou toda sobre comunidade e eu quero ver todo mundo bem sucedido - mas eu vou dizer, você não pode simplesmente pular para a direita e acho que você sabe tudo. Há MUITO para aprender quando se trata de design gráfico e não apenas sobre quais programas você usa, mas como você usa sua habilidade.
Se você está projetando por 10 minutos ou 10 anos, há muito a ser aprendido e descoberto. Dependendo do seu caminho com o design, algumas coisas irão variar, mas na maior parte, há três estágios principais de realizações / características pelas quais a maioria dos designers passa.
Estágio 1: Design como decoração
Este estágio é pura emoção - você se sente como se fosse um peixe pequeno se juntando a um grupo de elite. A maioria dos designers começa aqui (especialmente aqueles que são autodidatas), no entanto, muitos níveis de habilidade podem coabitar aqui (nota: não estamos comparando o nível de habilidade ao nível de maturidade). Essa é a fase em que você quer apenas colocar suas mãos em todas as fotos de celular que você já tirou e medicar. Por uma questão de fato, depois de algumas tentativas e alguns elogios, você sente que pode ser hora de você ser pago por seus talentos.
Características
Eu não estou dizendo que você definitivamente é chato, mas eu estou dizendo que é muito justo supor que você ainda não atingiu todo o seu potencial. O conhecimento do seu programa provavelmente não se estende muito além do que o seu professor lhe ensinou ou o que o último tutorial fez, e você está completamente bem com isso. A idéia de projetar aqui é decorar - se você acha que não fica bem, você quer fazer com que pareça mais bonito. Se parece bom ou ruim é apenas o seu julgamento, como você não está baseando-se muito diferente das tendências e do que você gosta. Princípios de design e teoria realmente não lhe dizem respeito porque você está apenas começando e se controlando, ou, francamente, você poderia se importar menos. Neste estágio, seu principal objetivo é ser o mais criativo possível. Você não tem um monte de regras e padrões diferentes flutuando em sua mente, então faça o que quiser. Ignorância é uma benção.
Interação com o cliente
Nesta fase, o designer pode ou não estar ativamente procurando por negócios, mas se eles são, é como eles trabalham com seus clientes. Temos que lembrar que a ideia de bom design dessa pessoa é fundamental para o que eles acreditam - basicamente, essas reuniões com clientes são inúteis, a não ser lançar algumas idéias, porque o produto acabado será algo com o qual o designer está satisfeito. Quaisquer solicitações do cliente são consideradas mais como sugestão do que como lei. Eu não estou dizendo que o designer é completamente alheio ao que o cliente quer, mas a ideia de como ele vai parecer ou que tipo de sensação ele acaba vindo da mente do designer, não das práticas padrão ou da entrada do cliente.
Contribuição Comunitária
Esses designers da primeira fase, quer queiramos acreditar ou não, contribuem para a comunidade de design. Como eu disse antes, o conjunto de habilidades não está diretamente relacionado ao nível de maturidade; por exemplo, você pode ser um grande designer (conheça um par de programas), mas você ainda pode estar usando o design como um meio de decoração. Às vezes, você obtém um designer de estágio um que tem um incrível conjunto de habilidades e faz alguns dos trabalhos mais criativos que você já viu, sem usar princípios ou teorias de design. Por causa disso, acho que a pura criatividade não adulterada vem desse estágio, e se um designer mais maduro vê isso, eles podem se inspirar para usá-lo de uma maneira que seja mais eficaz.
No geral, este é um estágio muito livre de ser ou se tornar um designer gráfico. Não há regras, além de se divertir e deixar sua imaginação ser o seu guia.
Estágio 2: Design como descoberta
A grande maioria de nós começa no primeiro estágio, onde somos atraídos pelo design e pelo Photoshop - ensinamos a nós mesmos o que queremos aprender e mantemos em movimento. Eu acho que há outra parte de nós que pode começar nesta segunda etapa, especialmente se tivermos educação em design formal. Mas, na maior parte, chegamos aqui após a primeira fase, depois de trabalhar com alguns clientes, com um trabalho decente em nossos portfólios e interação com alguns designers melhores. Este é o estágio em que você realmente entende que há mais a projetar do que apenas fazer coisas bonitas, mas você ainda não entendeu completamente.
Características
Agora, em vez de fazer com que seus amigos fiquem surpresos, você está interessado em fazer com que pareça incrível para todos. Você está começando a perceber que, se parecer bom para os outros e eles gostarem, talvez mais pessoas saiam. Essa é uma realização bastante sólida para o design, mas é claro que não é tudo o que está lá e você está tentando aprofundar essa ideia. Também neste estágio, você provavelmente está analisando os diferentes tipos de design, o que eles fazem e o que você acha que é melhor para você - talvez você tenha pesquisado outros programas ou esteja aprendendo a codificar. Tudo o que você sabe é que você está tentando chegar a um entendimento mais profundo do design.
Interação com o cliente
As coisas podem ficar um pouco mais suaves nesta parte porque você está realmente interessado no que o cliente deseja, mas na maioria das vezes você está dando a eles exatamente o que eles pediram com pouca ou nenhuma inovação. Não que seja um crime, mas como dito anteriormente, você sabe que há algo mais para projetar do que apenas criar o que alguém lhe pediu. Se você se mover um pouco do que o cliente pediu, você provavelmente tentará explicar a si mesmo e à visão da melhor forma possível. Felizmente, você não perdeu totalmente seu talento criativo do primeiro estágio para poder adicionar um pouco de funkiness em um projeto. No entanto, se eles não querem o seu funkiness, você pode olhar para ele como sua perda.
Contribuição Comunitária
Sua busca por conhecimento e crescente conjunto de habilidades permite que você contribua muito como no primeiro estágio, mas com um melhor entendimento de algum tipo de fim. Embora esse seja um estágio "entre", você aprende a respeitar a comunidade de design um pouco mais pela ajuda e pela forma de arte do design.
Este estágio ocupa a maior parte do seu processo de maturação e é de fácil reversão quando você atinge o terceiro estágio. Eu tenho tudo a ver com aprender mais, então este é um bom estágio para se estar. Tente obter o máximo de informações que puder, na tentativa de ser um designer maior.
Estágio 3: Design como comunicação
Agora você descobriu a maior parte dessa coisa de 'design'. Embora eu ache que é muito raro alguém começar nesse ponto, não é impossível. Os designers que amadureceram conhecem seu nicho e fizeram suas pesquisas. O designer maduro é capaz de projetar com criatividade, bem como conhecimento de programas e princípios. Nesta fase é onde você percebe que o design não é apenas decoração, mas é um meio de efetivamente comunicar e obter o seu ponto desejado.
Características
Para você, o design não é apenas um limite para o programa de design de sua escolha, mas o design mora em todos os lugares e em tudo. Você pode olhar para um telefone celular e perguntar: “por que eles colocariam os números nessa posição em vez de outra posição?” Esse é um exemplo de design como comunicação. Você entende diferentes teorias e princípios, como design hierárquico e cores, como um meio de influenciar as pessoas. Projetar tem muito mais a ver com interfaces de usuário, função e eficácia, porque você entende que, se o seu design é uma droga, é completamente inútil para o seu projeto.
Interação com o cliente
Quanto à interação com o cliente, acho que tem muito a ver com o sucesso do designer. É fácil conseguir quem quer criar algo que o cliente possa usar versus o cara que é tão conhecido que faz o que quer e o cliente concorda. De qualquer forma, o produto final será algo que funciona e é eficaz. As reuniões com clientes são provavelmente muito mais longas também; Em nossos primeiros dois estágios, se as ideias não fossem enviadas por e-mail, as reuniões com clientes eram apenas 'meet-n-greets'. Agora, as reuniões com clientes estão cheias de compreensão e sessões de brainstorming, e provavelmente são mais frequentes.
Contribuição comunitária
Estas são as pessoas que fazem o mundo do design girar. Nós começamos a estudar seus processos e suas descobertas (se eles estão dispostos a compartilhar). Eu odeio colocar pessoas em pedestais, mas estas são realmente as pessoas para aprender mais, especialmente quando não há mais 'aprendizagem de livros didáticos' para fazer. Algumas coisas só podem ser aprendidas através da experiência e passadas através dos outros. Embora a criatividade não seja toda perdida nesse estágio, o bom design é estimulado pelo quão eficaz, intuitivo e inovador é e essas são as pessoas que podem encontrar as melhores soluções.
Este é obviamente o lugar para se esforçar como designer para obter essa compreensão, mas não se iluda pensando que este é o último e último estágio. Por mais fácil que seja para um adulto ser sério em um segundo e lúdico em outro, é igualmente fácil para um designer reverter a táticas e comportamentos imaturos, especialmente ao aprender coisas novas.
Em conclusão…
Não importa o estágio em que estamos atualmente, todos nós devemos trabalhar juntos como designers para promover o conhecimento compartilhado e contribuir para a nossa comunidade. Esses "níveis de maturidade" não devem nos ajudar a dividir, mas devem nos ajudar a entender o que os outros precisam. Enquanto a maturidade só é obtida através da experiência, não faz mal tentar direcionar alguém para uma direção melhor. Aos 13 anos de idade, eu teria amado alguém para me puxar para o lado e me dizer como eu estava fazendo tudo errado, e depois me dar dicas.
Embora eu tenha certeza de que há mais etapas, mais características e mais coisas para aprender, acredito que esses são os estágios mais consistentes pelos quais os designers passam. Seja o que for que acreditemos, espero que todos estejam se esforçando para ser o mais incrível possível.
Em que estágio você diria que está? Que experiências realmente ajudaram você a chegar lá?