Os criativos devem ser sindicalizados ou obter certificação?
De vez em quando, em algum blog ou grupo de design, alguém traz à tona a questão dos designers se unirem ou terem algum tipo de certificação na esperança de assegurar ao público que somos profissionais e adeptos de nossa arte. Pode ser feito e, em caso afirmativo, como?
A enorme resposta à brincadeira de 1º de abril sobre a introdução de certificação nos EUA mostra que muitas pessoas são apaixonadas pelo assunto.
Durante muitos anos, fui voluntário para chefiar vários comitês e fazer parte do conselho de diretores de várias organizações de design e ilustração, e todos fizeram a questão de sindicalizar uma prioridade. O Grêmio de Artistas Gráficos, por exemplo, teve reuniões e contatos com sindicatos estabelecidos para ver se eles criariam um subcapítulo, por assim dizer, para criativos ou pelo menos apoiariam uma pequena união de tipos artísticos.
Vários grandes sindicatos mostraram algum interesse. A consideração de mais dívidas do sindicato e, suponho, o poder que designers, fotógrafos e ilustradores poderiam exercer era uma base de poder atraente para os sindicatos que freqüentemente dependem de outros sindicatos para apoio em duras negociações e greves. Infelizmente, nunca foi a lugar algum.
A questão das certificações, incluindo estágios de aprendiz, carteiro e títulos de mestrado, desapareceu quando a morte negra era uma preocupação cotidiana e as pessoas não olhavam estranhamente para aqueles que diziam "tanto". Tanto a Graphic Artists Guild quanto a AIGA estavam interessadas possibilidades de certificação. Se os criativos tivessem a garantia de uma certificação oficial, os clientes receberiam apenas serviços de primeira qualidade, taxas de remuneração poderiam ser controladas e haveria regras para aqueles que procurassem entrar em campo e crescerem nos níveis certificados até serem mestres em nossa atividade - tesouros vivos, como os japoneses se referem a seus honrados artesãos.
Como isso funcionaria
Eugène Delacroix - liberdade levando o povo (1830) Museu do Louvre, Paris
Então, você se forma na escola de arte e se inscreve na União dos Artistas. Você começa a pagar as quotas e recebe um rótulo de “aprendiz” para poder sair e encontrar uma posição de funcionário e estudar com um proprietário ou uma firma de empresa de design “mestre”. Se você optar por ser freelancer, há uma taxa mínima que você deve cobrar aos clientes. Há regras e regulamentações em abundância, apoiadas pelo poder do sindicato e pelo relacionamento com outros sindicatos que lidam com transporte, transporte por caminhão, trabalhadores elétricos, etc.
Para a prática de certificação, você aplicaria e apresentaria seu portfólio e um grupo de pessoas o aceitaria para certificação como um profissional de nível criativo ou recusaria e então você não tem permissão para praticar seu ofício à medida que luta para pagar sua empréstimos estudantis para quatro anos de escola de arte.
Os clientes teriam que pagar uma taxa fixa, pagar a tempo e mostrar respeito a você como um profissional sindicalizado / certificado. Além disso, empresas como a Adobe teriam que oferecer seu software a uma taxa menor porque o sindicato pode não concordar que o custo é justo. A sindicalização também fortaleceria a proteção dos direitos autorais. Já não poderia um cliente dizer: "Eu encontrei isso na internet, use-o para o meu site!"
Moose e Rocco certamente ajudariam esse cliente a encontrar seu talão de cheques ... e rapidamente!
Por que não vai funcionar
Antoine Jean Gros - Napoleão no Campo de Batalha de Eylau (1807) Museu do Louvre, Paris
Primeiro de tudo, nenhum iniciante pode pagar dívidas sindicais em cima de tudo o mais que alguém tem que pagar na vida sem ter uma renda começar imediatamente (embora alguns sindicatos adiem a adesão por 90 dias após o início do trabalho). Outra consideração é como seria a adesão sindical? A maneira antiga de quebrar cabeças e mocassins de concreto? Greves contra qualquer empresa que contratou pessoal não sindicalizado? Leis aprovadas por uma legislatura?
Digamos que Robert e Roberta se formem na mesma turma da escola de arte. Ambos decidem que querem ser freelancers.
Robert se junta ao sindicato e agora tem que dizer aos clientes que, embora esteja apenas começando, ele ganha um mínimo de $$$$ por hora e o cliente deve assinar um contrato de união. Como você acha que isso vai diminuir? Robert não faz o suficiente para comer, pagar aluguel e pagar suas dívidas sindicais.
Roberta decide que não vai se juntar ao sindicato. Ela faz um logotipo de US $ 50 para a Pizzaria de Luigi na esquina de seu bloco, mas Robert descobre e a entrega para o sindicato. Roberta é atingida acidentalmente por um piano enquanto toma banho e suas mãos e braços estão quebrados. Enquanto isso, Luigi encontra um stromboli em seu forno de pizza que é recheado com mussarela, pimentão, cebola e cabeça de gatinho de sua filha. Em seguida, Luigi escorrega um pouco de azeite e atravessa a janela da frente, atravessando a calçada e entrando no trânsito que se aproxima. Opa!
Os criativos não sindicalizados realmente enfrentariam esse tipo de bloqueio para praticar seu ofício? Será que as pequenas empresas, como a de Luigi, enfrentam altas taxas de juros que não podem pagar, mas têm que pagar ou seu molho de tomate não é entregue, suas tomadas elétricas produzem faíscas e fogo e os clientes têm medo de cruzar uma linha de piquete?
As escolas de arte obedeceriam à ideia de controle e certificação sindical? A maioria das escolas de arte tem uma taxa de colocação realista de 20% dos graduados que trabalham em ou em estreita colaboração com o campo (eles afirmam que a porcentagem é maior, mas pense em quantos ex-alunos estão trabalhando como designers e tal e não como balconistas de arte e fotocópia técnicos no Quickcopy local). Eles lidariam com 80% dos formandos que apresentassem ações judiciais e exigissem a devolução de suas matrículas? Eles seriam mais seletivos ao ingressar em calouros, assegurando apenas o melhor dos melhores projetos de estudo? Negócios são negócios e o surgimento de “escolas de arte” com fins lucrativos, como os Institutos de Artes, DeVry, Universidade de Phoenix e a Academia de Arte (on-line, se você tiver uma cara séria sobre escolas de arte on-line ensinando coisas sobre design e arte) , provou que estudar para uma carreira em design é um negócio em demanda.
Um grupo de designers do Facebook teve um tópico interessante recentemente. A questão foi postada em resposta a uma imagem mal formulada de uma alegada citação de Glaser, "os computadores devem projetar como as microondas são para cozinhar".
Um membro perguntou se alguém já tinha ouvido falar de Milton Glaser dizendo que ele odiava computadores. As respostas foram pesadas, mas como Glaser era um ex-professor meu, eu tive que responder que ele realmente disse isso, mas não era o computador como uma ferramenta que ele odiava, mas como uma muleta para aqueles que não tinham talento e habilidade. Afinal de contas, apenas uma ferramenta, como uma faca Exacto, é uma ferramenta, mas não sabe onde fazer os cortes necessários.
Simplesmente aprender software que arrasta e solta imagens e tipo não é design, embora seja a razão pela qual muitas pessoas acreditam ter capacidade de design. Por isso, a maior fraqueza das escolas de arte com fins lucrativos, das escolas de arte on-line e dos estudantes que acreditam que isso pode ser feito por uma máquina com muitos botões funcionais pode ser a razão pela qual muitos falaram sobre reforçar uma indústria de redução de talentos. com a força de um sindicato ou eliminando os pós-graduados com um processo de certificação.
Quem mais fica de fora?
Francisco Goya - El tres de mayo de 1808 em Madri (1814) Museo del Prado, Madri
Por mais irritantes que sejam os amigos do Facebook, quando mijam e reclamam da indústria do design entre postagens diárias sobre suas cinco horas de jardinagem, fotos dos fabulosos jantares que prepararam para o cônjuge e as fotos postadas de suas sextas férias do ano, eles fazem às vezes, criamos um ótimo trabalho de design (sim, alguns não tão bons, mas não vamos ser mesquinhos). Eu acredito que uma amiga minha postou um projeto que ela fez este ano, então ela ainda poderia se listar como designer gráfica. Bem, ela não mostrou o design, mas ela disse que fez um e eu acredito nela. Tenho certeza que a banda de heavy metal no quarteirão dela ficou bastante satisfeita com o novo logotipo ou panfleto. Com um sindicato ou certificação, ela deve ser omitida da capacidade de chamar a si mesma de designer ou distribuir trabalho gratuito para poder manter a cabeça erguida em reuniões criativas na cidade? Não é o desprezo silencioso e risos de colegas que trabalham como designers profissionais punição suficiente?
Será que o noob que você acha que nunca vai ter é deixado deitado em um fosso lamacento à beira da cidade, esperando uma bala de misericórdia na cabeça ou eles têm a chance de crescer e desenvolver suas habilidades de design em um mercado livre? ?
Será que a mãe ou o pai de Billy, que decidiram ficar em casa e criar uma família em vez de seguir uma carreira de designer em tempo integral, optaram pelo anúncio de panfletos e aniversários ocasionais quando quebraram as pernas enquanto dirigiam as crianças de aulas de balé para piano recitais para a prática de futebol?
Tudo isso fazia parte das discussões sobre sindicalização e certificações, mas, além de vinte níveis de afiliação, ninguém poderia realmente focar em uma resposta para quem é profissional e quem não é, nem poderia haver quaisquer linhas práticas entre áreas de prática e dedicação. desenhado. No entanto, isso seria discutido de vez em quando.
Por que isso continua a surgir?
Pablo Picasso - Guernica (1937) Museo Reina Sofia, Madri
Por que os criativos continuam fazendo a pergunta de formar uma força na organização dos números. Não são suficientes as organizações de artistas? Obviamente eles não são mas imaginem negócios sem eles!
É frustrante ouvir as histórias intermináveis de pessoas que aceitam US $ 50 para fazer um logotipo ou a expansão de sites de concursos de design? É a moral social que nos diz que não devemos estrangular aqueles que sentimos que nos fazem parecer menos profissionais e mais como um pacote raivoso de tipos artísticos que não podem somar e geralmente choram com a queda de um chapéu?
Não somos só nós. Eu ouvi dois encanadores falando outro dia sobre como seus clientes sempre discutem o preço, pedem recortes, mudam de ideia no meio do trabalho e se escondem quando chega a hora de pagar a conta final. Esta é a vida de qualquer pessoa de negócios independente, independentemente do que eles façam ou do serviço que prestam.
A verdade é que temos o poder de dizer "não!" Podemos recusar ofertas ridiculamente baixas. Podemos nos proteger usando um contrato e pagamentos corretamente feitos antecipadamente e com marcos. Podemos aprender como lidar em nível profissional com clientes que entendem e apreciam o que os criativos podem realmente fazer por seus negócios.
Deixe os funcionários de meio expediente fazerem os trabalhos de US $ 50, as bandas de metal trotam um saco de maconha pelo trabalho de design, enquanto se perguntam por que não há livros de história que incluam a era steampunk da Inglaterra industrializada, os concursos de design atendem pequenas empresas e indivíduos que vêem apenas preço e não propósito e deixam aqueles que não podem sobreviver como freelancers em tempo integral desaparecerem, conforme Darwin delineou para a sobrevivência do mais apto.
No final, tudo se resume a nossas próprias habilidades e desejo de sermos o melhor que podemos, tanto em design quanto em negócios. Nenhuma união, pedaço de papel ou qualquer quantidade de mão nos deixará mais fortes. Ela serve apenas para ajudar aqueles menos dedicados e menos talentosos a se elevarem através de métodos fortemente armados que, no final, apenas nos sufocam e criam um teto de vidro para aqueles que podem ir além das regras e regulamentos que qualquer organização pode oferecer.
Seu país tem algum tipo de certificação ou união? Ajudou ou prejudicou você? Você acha que um sindicato é a resposta para a indústria criativa? Deixe-nos saber nos comentários.
Imagem em destaque © Weegee / Centro Internacional de Fotografia