Motion Graphics estão de volta… e HOT!
Se você é fã do show Mad Men ou viu a abertura, então você viu um gráfico em movimento.
Os gráficos em movimento foram a moda dos anos 1960 (daí o visual da série Mad Men no campo publicitário dos anos 60) e eram populares em filmes, aberturas de programas de TV e comerciais.
Você viu muitos deles, agora que você colocou o gráfico com o termo. Eles estão mais uma vez na TV, comerciais, filmes, sites e qualquer outro meio visual.
É que eles são retro? Eles trazem de volta uma sensação de dias mais simples? Eles são apenas visualmente agradáveis e é por isso que eles foram descobertos novamente? Algumas pessoas dirão que nunca foram embora e isso é verdade, mas elas são quentes novamente e um talento especializado é necessário para criá-las.
Se você já se perguntou como é feito e como se envolver na criação desses projetos, aqui estão alguns exemplos e dicas de alguns especialistas na área.
O que são gráficos em movimento?
Não é fã de Mad Men e você nunca viu a abertura? Veja alguns exemplos de gráficos em movimento do passado…
"Isso é animação", você pode dizer. Bem, sim ... e não. Gráficos em movimento são o uso de vídeo, gráficos e tecnologia de animação para criar a ilusão de movimento. MG é geralmente designado como um descritor para aberturas de filmes ou programas de TV, combinado com uma música tema ou partitura, mesmo que todas as imagens sejam apenas ilustrações, como na legal abertura do Batman de 1966.
Saul Bass
Não se pode falar de motion graphics sem mencionar Saul Bass (8 de maio de 1920 a 25 de abril de 1996). Saul era um designer gráfico e cineasta, talvez mais conhecido por seu design de pôsteres de filmes e sequências de títulos de filmes.
Tive o prazer de falar com Saul em várias ocasiões, mas não sabia realmente que era ele. Ele parecia um homem mais velho, muito agradável, que conversou comigo sobre o nosso local de nascimento, o Bronx, Nova York, a vida, os Yankees e outras coisas não relacionadas à indústria. Ele nunca se apresentou, mas sempre me reconheceu em eventos sociais da indústria e não foi até que outro senhor mais velho comentou sobre como "Saul tinha gostado de mim", que eu percebi que tinha alguns pincéis com grandeza. Eu nunca tinha chamado ele pelo nome, escolhendo apenas dizer "ei!" Ou "como você está fazendo!" Toda vez que nos encontramos.
Perguntei a esse cavalheiro qual era o sobrenome de Saul e ele ficou perplexo. Ele disse com espanto, "você não sabia que você era amigo de Saul Bass?"
Eu acho que isso prova mais uma vez que quanto maior eles são, menos eles precisam falar sobre como eles são grandes. Infelizmente, nunca mais vi Saul quando ele faleceu pouco tempo depois. Eu provavelmente teria ficado meio idiota sabendo que eu estava falando com o Saul Bass. Talvez o meu não se importe com o que ele gostava de atirar a brisa comigo.
Saul trabalhou para alguns dos maiores cineastas de Hollywood, incluindo Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick e Martin Scorsese. Entre as sequências do título mais famosas estão o papel animado recortado por um braço de viciado em heroína para O Homem do Braço de Ouro de Preminger, os créditos subindo e descendo o que acaba se tornando um ângulo alto do prédio das Nações Unidas no Norte de Hitchcock. Noroeste e o texto desconexo que correm juntos e separados em Psicose.
Ele também projetou alguns dos logotipos corporativos mais emblemáticos da América do Norte, incluindo o logotipo "sino" da AT & T em 1969, bem como o logotipo "globo" da AT & T em 1983, após o desmembramento do Sistema Bell. Ele também projetou o logotipo “jetstream” 1968 da Continental Airlines e o logotipo “tulipa” de 1974 da United Airlines, que se tornou um dos mais reconhecidos logotipos de companhias aéreas da época.
Aqui estão algumas palavras de sabedoria de Saul que afetarão a maneira como você olha para criar…
Eu só tive que adicionar uma pequena homenagem a Saul por B. Hilmers e um projeto de escola que ele fez no estilo de Saul, misturando o estilo gráfico e musical para uma sequência de título de Star Wars…
Uma nova geração aprende com o mestre e adiciona seu próprio giro!
Outros designers gráficos de movimento…
Enquanto eles ainda estão vivos para comentar, eu pensei em fazer algumas perguntas a três designers MG de sucesso que eu conhecia. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) e Alex Kohli (AK) têm trabalhado com marcas e filmes icônicos ao longo de suas carreiras e eu queria que eles, como Saul, encorajassem a próxima geração falando sobre como eles fizeram isso no MG e as ferramentas que eles usam com a tecnologia de hoje.
Minha primeira pergunta a todos foi: "como você se envolveu com gráficos em movimento?"
DC: Eu morava em Hollywood, tinha cerca de 10 anos de experiência em design gráfico e procurava seguir uma direção diferente na minha carreira de designer. Depois de ver os títulos de abertura da “Ilha do Doutor Moreau” de 1996, de Kyle Cooper,
Eu estava totalmente inspirado e tinha uma nova direção de carreira a que aspirar. Na época eu não sabia como fazer isso, mas tinha alguns amigos que estavam invadindo a indústria cinematográfica.
Naquela época, havia alguns sistemas proprietários de última geração que eu ouvia sobre o Quantel, Harry e Henry, que estavam fora do meu alcance. Um amigo me contou sobre um programa pouco conhecido, chamado CoSa After Effects, que rodava em um Mac. No momento em que consegui uma cópia do After Effects que era de propriedade da Adobe, não consegui que funcionasse corretamente no meu Mac fraco.
Mais tarde, encontrei um livro inspirador e instrutivo sobre motion graphics e After Effects, da equipe de marido e mulher Chris & Trish Meyer, que mais tarde fundou o MGLA (Motion Graphic Artist, grupo de Los Angeles). Eu me juntei ao grupo em 1999. Chris & Trish Meyer publicaram vários outros livros sobre motion graphics, mas acredito que eles tenham se mudado da área de LA.
O MGLA agora evoluiu para um grupo chamado DMALA (Digital Media Artist de Los Angeles) e está sendo hospedado por Ko Maruyama.
Não foi até o outono de 2001, depois de ter sido despedido do meu trabalho de design de impressão que decidi levar a sério, levar algum tempo para aprender After Effects corretamente com o meu então novo Mac G4 mais poderoso e ver se eu poderia fazer o salto para gráficos em movimento . Eu investi na série Total Training Video do After Effects e tentei aprender o máximo que pude através da série de vídeos, junto com alguns outros livros técnicos que estavam fora. Eu fiz projetos e depois de cerca de 3-4 meses juntos um demo reel e comecei a aplicar para o trabalho.
Eventualmente eu tenho algumas pausas com o trabalho real, alguns projetos de vídeo, menus e animações para DVDs e trabalho em alguns filmes independentes.
JK: Eu tenho um BFA em filme e animação da RIT. Durante meu 3º ano de escola de cinema enquanto trabalhava na galeria do campus, alguém me mostrou o vídeo Hot Hot Heat, “No Not Now” do MK12 e eu fiquei fascinado.
Eu imediatamente começando a explorar local e encontrei pedras preciosas como Ultra Love Ninja e Softcore Sweater Porn (que eu ainda uso como exemplos quando dou palestras sobre Morgaph).
Motion Design é basicamente 2 campos mesclados; design gráfico e animação / filme. Para ser bem versado: uma forte educação em design gráfico ou experiência equivalente no mundo real é fundamental. Pelo menos você precisará do essencial; teoria da cor, design 2D e 3D, tipografia, sistemas de grade, ilustração e layout.
No lado da animação, é bom começar com os fundamentos também. Comecei como um animador tradicional, que envolve aprender o 12 princípios básicos ou animação . É então uma questão de aplicá-las a diferentes mídias.
Mais tarde experimentei com 3D e depois aprendi After Effects, o que praticamente mudou tudo para mim. Eu diria que, se você não conhece o After Effects, provavelmente não será capaz de criar. É uma ferramenta básica do meio semelhante a um lápis - é apenas necessário. Sim, você pode criar em outras mídias como stop-motion ou hand drawn ou até mesmo outros pacotes de software como o flash, mas até mesmo projetos como esses geralmente são “finalizados” no After Effects.
O elemento final é uma sólida compreensão da linguagem cinematográfica e da narrativa. Eu recomendaria cursos de escrita criativa, roteiro, roteiro para animação e até mesmo aulas de direção.
Você pode ter um design incrível com animações quase arcaicas muito simples, e a maioria das pessoas acha que é ótimo. Vice-versa - você pode ter um design medíocre e movê-lo de uma maneira tão elegante e emocional, dando-lhe peso e caráter que o design se torna secundário.
AK: Qualquer resposta a essa pergunta vem com a advertência da impressão: “Resultados individuais podem variar”.
Eu comecei na escola de cinema (BFA, Syracuse University), focando principalmente em animação em stop-motion. Isso estava certo quando os computadores estavam entrando em cena como ferramentas visuais. Eu tive que pegar tudo isso sozinha.
Todos os empregadores que eu tinha em meus vinte anos concordaram em me deixar ter a chave para o estúdio, para que eu pudesse ficar até tarde toda noite e marchar através de tutoriais sobre qualquer coisa que eu não soubesse (foi assim que aprendi 3D, After Effects, HTML, Flash , multimídia interativa, edição não linear, design de trilha sonora, etc.).
Eu sempre encontrei uma maneira de colocar isso na primeira entrevista. Quanto mais rápido eu adicionei ao meu conjunto de habilidades, mais cedo eles tinham novas capacidades competitivas internas (claro, eu também negociei por avaliações salariais de 6 meses, já que sou um estudo bastante rápido).
Se eu estivesse procurando uma escola agora, eu iria querer uma escola com um robusto programa de Estudos Integrados, que pudesse combinar cursos destinados a futuros cineastas, engenheiros de som, designers gráficos e diretores de iluminação. Eu não sei o que você chamaria de tal grau, mas isso te levaria muito longe!
"Que cursos as pessoas devem fazer para aprender MG e que tipo de software eles devem saber?"
DC: Cursos no After Effects para começar, e dependendo do tipo de trabalho que eles esperam fazer, talvez Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D e talvez com o recém lançado CS6 Flash Pro e sua capacidade de exportar JavaScript e HTML5 , ainda pode haver uma segunda vida para o Flash se você estiver interessado em interatividade ou desenvolvimento de jogos.
Hoje há recursos aparentemente infinitos para aprender qualquer coisa online, Lynda, Video Copilot, YouTube, tutoriais de treinamento da Adobe, etc. Agora a maioria das escolas de arte e cursos de arte universitária oferecem cursos de motion graphics junto com escolas especiais como Video Symphony, Gnomon, DAVE school e o Mitt Romney endossou, Full Sail.
Parece que muitas dessas escolas especializadas estão bombeando muitas crianças para um mercado de trabalho um tanto quanto desanimador. Eu trabalhei com muitas dessas crianças no meu trabalho mais recente e ouvi dizer que alguns dos seus números de emprego de pós-graduação relatados talvez tenham sido preparados um pouco, ou pelo menos seus alunos não estão sendo empregados nas profissões para as quais treinaram.
Eu estou achando agora, muito do trabalho de produção de nível de entrada está sendo outorgado agora para a Índia e Ásia como tudo mais nos EUA.
Gráficos em movimento podem ser um termo muito genérico para alguns, englobando tudo de:
- Animação 2D
- animação de gráficos e logotipos
- títulos e animação de texto
- animação de imagem de foto
- animação interativa - web, mobile, DVD, quiosque
- animação de desenhos animados
- Animação 3D / CG
- Animação 3D
- efeitos visuais / VFX
- composição para filme ou vídeo
- rastreamento e correspondência em movimento
- rotoscopia
- pintura - limpeza / restauração para filme
Eu pessoalmente prefiro limitar o termo motion graphics para:
- Animação 2D
- animação de gráficos e logotipos
- títulos e animação de texto
- animação de imagem de foto
- composição para filme ou vídeo
- animação interativa - web, mobile, DVD, quiosque,
- animação 3D básica de texto e gráficos
Eu sinto, o resto cai sob suas várias categorias específicas, como efeitos visuais, pós-produção de efeitos visuais e outros.
Portanto, dependendo de sua definição de gráficos em movimento e de quais são as necessidades específicas do projeto, o que o orçamento é, o que você especializa e o que é proficiente dependerá do que está envolvido na criação da solução e do software usado.
Software como:
- Depois dos efeitos
- Instantâneo
- Movimento
- Nuke
- Mexe
- Combustão
- Chama
- Fumaça
- Silhueta
- Mocha
- Maya
- 3D Max
- Cinema 4D
- Onda de luz
- Softimage
Eu pessoalmente uso para gráficos em movimento: After Effects, Flash e Motion, também Photoshop, Illustrator e Freehand para criar os ativos não animados.
Muitos designers gráficos de movimento usam o Cinema 4D para modelagem 3D básica e animação de texto e gráficos
Para pós-produção de efeitos visuais, usei After Effects, Silhouette e Mocha.
O Nuke é o atual software de composição de efeitos visuais escolhido pela maioria dos grandes estúdios de efeitos visuais juntamente com o Maya e o 3D Studio Max para todos os elementos CG.
JK: Dependendo do projeto, uma variedade de mídias pode e será usada; filme de ação ao vivo, vídeo, ilustração digital, arte desenhada à mão, pintura, animação digital 2D ou 3D e até mesmo parar o movimento.
O software de escolha como indicado acima é o After Effects com o Cinema 4D ou pacotes 3D similares logo atrás. Cinema 4D tornou-se básico e quase um padrão devido à sua facilidade de uso e ferramentas amigáveis projetadas especificamente para designers de movimento - eles ainda têm um módulo "Mograph". Ele também funciona muito bem com o After Effects e vice-versa, permitindo que as cenas sejam iniciadas em uma e terminadas na outra.
No meu estúdio, geralmente usamos AE, C4D, Maya Mocha Pro e Flash durante a edição no Final Cut Pro ou no Premiere. Usamos o Dragon para stop motion, o Dropbox para colaboração remota, o Google Docs para scripts e arquivos txt simples para praticamente todo o resto.
AK: Eu me adaptei ao meu melhor ritmo com um monstro Mac Pro que me permite pular sem problemas do Final Cut para o After Effects, do Photoshop para o Cinema 4D ou do Soundtrack para o Garage Band.
O curioso em ser um artista gráfico de movimento é que a habilidade mais importante é ouvir. O executivo da conta, o diretor de criação, o cliente, o escritor ... todos têm uma seqüência diferente de imagens em sua cabeça. Você precisa de habilidades de entrevista afinadas, a fim de persuadir, "exatamente o que estamos tentando transmitir aqui?"
Às vezes, a parte mais difícil desse show é fazer todos os outros pararem de descrever como uma cena deve ser, e apenas focar na verdadeira definição da mensagem. Por exemplo, quando o script mostra dois parágrafos de cópia com “Graphic of Pie Chart”, será uma reunião muito longa de pré-produção.
“Conte-nos sobre alguns projetos”
DC: “Windows Media 9” Lançar ponto. Eu fui subcontratado por um amigo meu para produzir clipes de frases estilizados e afiados usados em uma produção de vídeo de alta energia para a Microsoft estrear a série 9 do Windows Media (ironicamente produzida em um Mac e entregue como arquivos Quicktime).
A peça promocional foi apresentada em uma tela de grande formato em uma grande feira de mídia dando início à festa de lançamento do Windows Media 9 em Las Vegas. O objetivo era criar excitação. O maior desafio foi a restrição de tempo, tínhamos apenas quatro dias para entregar doze clipes de frases, além de oito clipes de animação de produtos de players de mídia da próxima geração, o que incluiu várias rodadas de mudanças, é claro. Nove dos clipes de frase precisavam ser distintamente diferentes, mas tinham uma sensação estilizada semelhante.
Eu usei alguns clipes apropriados da minha biblioteca de vídeos para a maioria dos planos de fundo e criei o resto do zero com filtros e outros elementos, depois animei alguns elementos gráficos chamativos, brilhantes, ondulados e rolantes junto com as animações brilhantes de texto piscando.
O spot foi então editado juntamente com alguns clipes de ação ao vivo e foi dada uma trilha sonora de alta energia que sincronizou surpreendentemente bem com minhas animações.
Ouvi dizer que foi um grande sucesso e todo mundo ficou feliz.
Projetos de DVD: Eu projetei animações de título de abertura e menus animados para DVDs. Os DVDs da série de programas de TV Bass Edge Fishing e vários DVDs de compilação de entretenimento promocional que continham o mais recente artista musical, música, vídeos musicais, trailers de filmes e programas de TV voltados para um mercado jovem.
Projetos de e-Learning: Produzi gráficos em movimento para vídeos de treinamento e módulos de treinamento interativo para uso corporativo e militar.
Projetos de Digital Signage: Eu tive a oportunidade de trabalhar em alguns pontos informativos e promocionais para sinalização digital, tanto para instituições financeiras em todo o país como também para um cassino.
Projetos de filmes: Eu trabalhei em alguns curtas-metragens indie sci-fi, "ANI 1240" e "A Can of Paint" projetando títulos de abertura, criando graficamente as perspectivas de inteligência artificial da nave espacial, juntamente com alguns dos efeitos visuais (VFX) e trabalho de produção.
Eu também acabei de terminar um ano trabalhando como roto-artista envolvido com conversão 3D estéreo na indústria cinematográfica de pós-produção, onde trabalhei em vários lançamentos recentes de filmes em 3D envolvendo super-heróis de quadrinhos e um com um navio. Eu considero esse trabalho de produção.
Agora estou ansioso para voltar a ter um papel mais criativo na criação de gráficos em movimento novamente.
JK: Ao longo dos anos, tenho me envolvido com grandes projetos de grandes marcas para empresas como Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser e até mesmo para a Kotex.
Mais recentemente, voltei ao trabalho de transmissão para empresas como a Goodwill e a Phoenix Coyotes, mas passamos a maior parte do tempo concentrando-nos em conteúdo corporativo e na web. Para uma olhada no local Coyotes veja o post do blog AQUI .
Recentemente, concluímos um vídeo animado tradicional no estilo de Hanna-Barbera para a LeadMD.com, uma empresa de consultoria em automação de marketing aqui em Phoenix. Agora, enquanto isso não é realmente considerado "motion graphics", é importante ser versátil em seu trabalho e o homem está querendo executar esse estilo por muito tempo!
Um destaque do ano passado foram os Títulos da Conferência Nacional de Design da AIGA para o PIVOT, que foi um pouco de experiência em colaboração e edição criativa.
Outro projeto que eu realmente gosto é um show em stop motion que fizemos para a campanha do Dia dos Namorados do Massage Envy. Este foi filmado na minha garagem ao longo de uma semana. Eu fiz toda a pré-produção de um Super 8 em Ft. Collins, CO como meu cachorro estava sendo operado como CSU. O maior problema foi lidar com seu gás horrível quando ele se recuperou;) além disso, eu tive que puxar algumas cores na marca durante a sessão de cores.
Apesar do meio, todos esses projetos seguem os mesmos passos e procedimentos:
- Ideia / Conceito
- Script / cópia
- Placas ásperas (esboços em miniatura)
- Quadros de estilo (1-3 quadros de cenas-chave como imaginado pelo diretor de arte / designer)
- Rough Animatic (edição simples programada para uma gravação aproximada de VO ou seleção de músicas)
- Placas completas (quadros detalhados como molduras de estilo)
- Full Animatic (usando novas placas)
- Produção de Animação
- VFX, correção de cor, edição
- Design de som
AK: Para mim, a maioria dos jollies vem de grandes eventos, como o encontro nacional de vendas da Medtronic. A animação é desafiadora, principalmente porque você está tentando condensar os muitos melhores momentos de uma organização muito grande nos últimos 12 meses em um evento de 3 a 5 minutos.
Nesse show, o verdadeiro kicker estava projetando uma experiência audiovisual que poderia ser sincronizada em cinco telas, todas as diferentes dimensões e resoluções (duas telas de 60 pés que flanqueavam três paredes LED MiTrix).
Eu realmente consegui esticar meu cérebro apenas acompanhando as tecnologias de exibição emergentes. A grande reunião de vendas do NuSkin do ano passado (eu ouvi 17.000 pessoas) me deu a chance de integrar painéis de LED gigantes com o piso de LED que eles usaram na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Pequim.
Não é sempre que ouço o produtor dizer: “Seja legal, Alex. Nós não queremos dançarinos tendo uma convulsão nessa coisa. ”
"O que você vê como o futuro dos gráficos em movimento?"
DC: Bem, eu não vejo o motion graphics indo embora tão cedo, mas o trabalho pode ser produzido na Índia na semana que vem por US $ 1,50 por clipe.
Agora, com a sinalização digital, os dispositivos móveis e o e-learning aumentando o mix, além da fusão da Web e da televisão, parece haver uma plataforma cada vez maior para isso.
Então, novamente, pode haver uma rebelião total contra todos os 3D fly thru, girando, looping, saltando, tremendo, explodindo palavras e logotipos e uma necessidade de Helvetica simples, calma, limpa, estática.
Eu tenho visto muita animação excessiva na web, vejo o futuro dos gráficos em movimento um pouco mais discreto com sutileza sutil.
Saul Bass, foi considerado um dos melhores designers de títulos de filmes da época. Ele era conhecido por seus conceitos simples, mas brilhantes, que deram o tom para a história
A sequência do título de Thomas Crown Affairs, de Pablo Ferro, também foi considerada inovadora na época.
Pelo que entendi, eles usaram algumas técnicas de composição bastante rudimentares e muitas vezes usaram folhas de filme gráfico negativo e positivo, com os títulos e gráficos expostos neles e os colocaram em uma grande frente especializada, e suporte de cópia retroiluminado como mesa de animação com uma câmera stop motion.
Em seguida, cortou, mascarou e meticulosamente posicionou os títulos, filmando a seqüência de animação com luzes coloridas e papéis, um quadro de cada vez, como animação de célula, ou algo para esse efeito… que dor no rabo!
Como muitas profissões, 'Motion Graphic Designer' certamente não é exatamente o nicho de especialidade que já foi, especialmente desde os anos 60. Computação gráfica acessível, acesso à web e um mercado global abriu totalmente o reino da possibilidade para todos.
Esperemos que alguns de nós se destacam com conceitos criativos, bom design e apropriado para o projeto, animação de bom gosto.
JK: Atualmente, como na maioria das tendências, as coisas tendem a ficar um pouco mais fundamentais. Os estúdios estão usando muito mais stop-motion / pixelation e estilos feitos à mão.
Esses médiuns sempre se sentem mágicos ao aterrar o espectador no mundo real. Acho que as agências de publicidade estão percebendo que as pessoas estão ficando entorpecidas com grande parte do conteúdo que está sendo produzido e feito à mão é uma maneira fácil de fazer as pessoas pararem e prestarem atenção.
Eu acho que muitos de nós estão começando a perceber o quão poderoso é o nosso meio e como ele pode ser usado para criar uma mudança ou mudança social e envolver as pessoas para agir em questões e causas importantes. Levar ESTA por exemplo.
Dito isto, acho que o futuro do movimento será completamente interativo. Não apenas o Science Museum exibe ou um exemplo do Microsoft Surface em uma feira, mas interativo: TV, arte, paredes, caixas de cereais, experiências de compras, dirigir, etc., etc.
Eu não posso, para a vida de mim, descobrir por que os atuais programas de TV já não são interativos. Essa coisa faz todo o sentido.
O XBox Live teve um jogo de 1 x 100 quase 2 anos atrás, o que foi muito legal e você tocaria junto com mais de 30.000 pessoas. Esse material vai acontecer com mais frequência e eventualmente se tornar comum - lembre-se de quando o bate-papo com vídeo foi assustador (bem, talvez ainda seja)?
O promissor aqui é que tudo precisa ser projetado e animado.
AK: Eu acho que os gráficos em movimento estão em um ponto em que o céu é o limite (e talvez nem mesmo isso).
Você está vendo mais e mais sinalização digital, envoltórios de veículos de LED, bandas de turismo menores com shows de luz assassinos, roupas de animação e o custo de entrada de equipamentos caindo drasticamente.
Tanto as plataformas de entrega quanto o público estão mudando tão rapidamente que eu diria que a qualidade mais importante em um designer de gráficos em movimento é ser um aprendiz ao longo da vida. Muitas vezes, estou apenas usando novas técnicas para explorar meus mestres favoritos da velha escola, como Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, abridores de 007 e outras soluções interessantes para colocar texto e imagens em movimento.
Você tem que realmente gostar de adquirir e assimilar novas tecnologias e abordagens, bem como se aprofundar nos verdadeiros artesãos do passado.
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