Como vender fotografias - parte 2
No primeira parte desta série, apresentamos fotografias de ações de uma perspectiva de marketing e publicidade.
Você aprendeu sobre diferentes tipos de licença, os assuntos fotográficos mais procurados por agências de estoque, direitos autorais, licenciamento e muito mais.
Nesta segunda parte, apresentaremos o aspecto técnico e de design da fotografia de estoque. Você, o fotógrafo, aprenderá as habilidades técnicas necessárias para melhorar a qualidade de suas fotos, a fim de ser aceito em sites de fotografia.
Cobriremos a composição de fotos, os formatos de arquivo e o pós-processamento, além de uma pequena lista de dicas.
Composição
Há momentos em que olhamos para uma foto e dizemos que é bonita, mas não podemos dizer por que isso acontece. Essa é uma ótima composição.
A composição é a coisa mais importante na fotografia de estoque, mas toda agência de estoque tem suas próprias diretrizes que você deve ler e examinar cuidadosamente. Composição, qualidade e profissionalismo andam de mãos dadas a partir da perspectiva de uma agência de ações.
A composição nem sempre é tão fácil quanto aderir a várias regras, porque a fotografia pode ser muito subjetiva e os fotógrafos devem usar sua criatividade para transmitir suas mensagens através de suas fotos.
Tal como acontece com todos os outros aspectos da fotografia de ações, quando você decide tirar uma foto com a finalidade de enviá-lo para um site de ações, você tem que olhar para o que os outros enviaram e o que funciona e o que não funciona.
Agências de ações sempre dão as boas-vindas a novos ângulos em fotos, onde um pouco de criatividade é colocada naquela foto e não apenas no mesmo ângulo chato da foto. A melhor maneira de encontrar novos ângulos é experimentar e sempre pensar em como você pode melhorar a composição que está prestes a filmar. Se você está atirando em uma flor, tente ficar no mesmo nível da flor ou atirar bem acima dela.
É claro que existem algumas regras para manter em mente que isso ajudará muito a melhorar suas chances de ter sucesso com sites de ações, mas uma regra em particular tende a ser mais importante do que o resto:
1. A Regra dos Terços
Segundo a Wikipedia, a Regra dos Terços afirma que “uma imagem deve ser imaginada dividida em nove partes iguais por duas linhas horizontais igualmente espaçadas e duas linhas verticais igualmente espaçadas, e que elementos composicionais importantes devem ser colocados ao longo destas linhas ou suas interseções. "
Essencialmente, não é uma boa ideia colocar o assunto no centro da foto , porque isso criaria um instantâneo em vez de uma foto profissional. Sempre imagine essas linhas horizontais e verticais ao tirar fotos.
2. Tirar fotos difíceis de aderência
"Aderência fotos nítidas" é o termo que os fotógrafos usam quando falam sobre as fotos mais nítidas que você pode tirar com uma câmera e uma lente.
Essas pequenas coisas diferenciam os fotógrafos profissionais dos amadores e das agências de estoque.
Se você está pensando que não é necessário usar um tripé para conseguir fotos nítidas, então você está no caminho errado. Um tripé é essencial para fotos nítidas.
Você tem que eliminar cada pequena vibração da câmera que pode impedir a tomada de fotos nítidas, mas usar um tripé não é suficiente. Simplesmente tocar a câmera e pressionar o botão do obturador pode causar pequenas vibrações que serão transferidas para a foto. Para evitar isso, use uma liberação de cabo. Cada câmera SLR digital hoje em dia tem esse recurso, então você pode facilmente anexar um controle remoto a ele, com ou sem fio. Se você não quiser ou não puder usar um controle remoto, a melhor coisa a seguir é usar o timer automático da câmera.
Agora, as seguintes afirmações podem soar um pouco tolas. Se você configurar sua câmera em um tripé e tiver uma lente com estabilização de imagem ou redução de vibração, desligue esse recurso.
Deixe-me explicar o porquê: As manufaturas criaram esse recurso para situações em que sua mão segura a câmera, mas em situações em que a câmera fica em um tripé e está absolutamente imóvel, você deve desativar a estabilização de imagem para evitar que a lente procure vibrações imagem. Ao procurar vibrações, cria um leve movimento na lente, o suficiente para causar uma distorção na foto.
3. Formatos de arquivo
Muitos fotógrafos iniciantes fazem esta pergunta: Qual é o melhor formato de arquivo para fotografias? Do ponto de vista de uma agência de ações, eles recomendam formatos de arquivo que preservam a melhor qualidade da foto.
Existem alguns formatos de arquivo comumente usados que também estão disponíveis em câmeras digitais: JPEG (JPG), PNG, TIFF e RAW .
Os requisitos de formato de arquivo geralmente variam em cada site de fotografia de estoque , mas existem alguns passos comuns que você deve ter em mente para maximizar a qualidade de sua foto, o que, por sua vez, se traduzirá em uma apresentação bem-sucedida.
O formato de arquivo RAW é o melhor para usar ao tirar suas fotos, mas as agências de estoque não o aceitam simplesmente porque tem várias desvantagens: Primeiro, o tamanho do arquivo é muito grande. Um arquivo de imagem RAW típico inicia em torno de 14 a 15 MB. Em segundo lugar, o formato de arquivo RAW de cada fabricante é diferente. Seria um trabalho tedioso para agências de estoque classificar esses formatos, portanto eles simplesmente não aceitam arquivos RAW.
Um arquivo RAW preserva todas as informações que a lente passa para o computador da câmera, desde o espaço de cores até as informações EXIF. Geralmente é a maneira de tirar fotos de melhor qualidade e também é bom para pós-processamento.
O formato de arquivo Jpeg usa os métodos de compactação com perdas, o que significa que nem todas as informações são preservadas ao salvar a foto e também prejudicam a qualidade, mas as agências de estoque geralmente preferem esse formato de arquivo.
O melhor que um fotógrafo pode fazer é fotografar no formato de imagem RAW, pós-processá-lo, ajustá-lo e convertê-lo em um Jpeg com 100% de qualidade de compressão.
4. Melhorando a qualidade da foto (pós-processamento)
Para uma foto de qualidade, o trabalho de pós-processamento deve ser o mínimo absoluto , é claro que nem toda vez que podemos tirar fotos lindas, precisamos ajustá-lo aqui e ali.
Vou apresentar os problemas mais comuns que um fotógrafo irá encontrar e como corrigi-los, a fim de serem submetidos em sites de fotografia de ações.
4.1. Redução de ruído
Para manter este problema ao mínimo ou inexistente, você deve pensar nisso antes de gravar suas fotos, configurando sua câmera para a menor velocidade ISO.
A velocidade ISO é a sensibilidade da câmera à luz , quanto maior esse número, mais sensível será a lente. Esse número pode variar de 50 a até 8000 em câmeras dSLR realmente caras. Se o ISO estiver definido para um número alto, o ruído que aparece nas fotos não será aceitável para envios de fotos.
Dado o fato de que nem sempre podemos definir o ISO mais baixo, considerando as condições climáticas (por exemplo, dia chuvoso, sombra de nuvens, etc.), poderíamos processar a imagem para reduzir esse ruído e melhorar a qualidade geral da foto.
Felizmente, o Adobe Photoshop CS3 tem um filtro de redução de ruído muito bom. Considere esta imagem:
No Photoshop, vá em Filter -> Noise -> Reduce Noise
Defina os seguintes valores, força 8, preservar detalhes 75%, detalhes de nitidez 30%
O resultado está apresentado abaixo. Você pode ver claramente a imagem é mais suave e o ruído é reduzido significativamente.
Essa técnica é bastante simples. Você pode encontrar um método mais complexo e eficaz em cambridgeincolour.com/tutorials/image-averaging-noise.htm usando a técnica de média de imagens.
4.2. Alteração de resolução
Esta não é realmente uma técnica de pós-processamento, mas uma boa dica que você deve sempre levar em consideração. Sempre grave na resolução mais alta da câmera e, em seguida, reduza a resolução, se necessário, no Photoshop. Para fazer isso, vá para Imagem -> Tamanho da Imagem.
Uma coisa importante a mencionar aqui: não aumente suas fotos, pois isso resultará em qualidade medíocre. As agências de ações vão perceber isso e rejeitá-las .
4.3. Nitidez
Vou mostrar-lhe um truque muito legal que você pode usar para afiar suas fotos usando a máscara de nitidez. O nome é um pouco confuso, mas este método funciona melhor para mim e eu considero esta técnica a melhor, porque é fácil de aplicar, resultando em melhorias significativas.
Vamos pegar a seguinte imagem:
Precisamos mudar o modo de imagem primeiro, então vá para Image -> Mode e escolha Lab Color
Vá até a paleta Channels e selecione o canal Lightness . (Se você não conseguir encontrar a paleta de canais à direita, vá para Window -> Channels para abrir a janela).
Vá para Filters -> Sharpen -> Unsharp Mask e ajuste os valores como achar melhor.
Normalmente, para retratos, os seguintes valores funcionam melhor para mim: Valor 130%, Raio 1, 10
Mude o modo de imagem de volta para RGB indo para Imagem -> Modo -> RGB . Você pode ver o resultado final abaixo.
5. Dicas de Insider
- Sempre pense antes de tirar uma foto. As condições de luz são boas? O assunto está enquadrado corretamente?
- Pense nas seguintes regras: Regra dos terços, proporção áurea, simetria horizontal e vertical
- Um pouco de pós-processamento não irá prejudicar ninguém
- Se fotografar retratos, foque sempre nos olhos. Faça-os saltar da foto
- Use a resolução mais alta que sua câmera permitirá e use sempre o formato de arquivo RAW
- Defina o ISO o mais baixo possível, mesmo à noite, e coloque sua câmera em um tripé
- Não poste editar suas imagens em JPEG ou outros formatos de arquivo de imagem com perdas
- Evite sombras fortes, cores distorcidas, imagens subexpostas / expostas, franjas roxas e reflexos de lentes
Por favor, siga suas próprias dicas e truques que você usa para criar ótimas fotos e deixar seus comentários abaixo…