Como entregar o design perfeito
Trabalhar com clientes pode ser difícil. Pode haver muita comunicação e muitos requisitos. Cada cliente tem seu nível diferente de padrões e pode fazer com que um salto de projeto para projeto seja um pouco difícil. A idéia do bem de um cliente é a ideia de outra média e eles querem mais.
Alguns de nós ganham a vida fazendo o trabalho do cliente e aceitando novos projetos. Enquanto todos nós somos diferentes na quantidade de trabalho que podemos fazer e lidar, não é nenhum segredo que não queremos gastar muito tempo desnecessário preso fazendo revisões e tentando projetos diferentes. É sempre bom ter um cliente que possa pelo menos ver o potencial de um projeto em vez de jogá-lo para os lobos.
Ter um projeto examinado e imediatamente refutado pode ser esmagador. Fornecer o melhor design na primeira vez é muitas vezes raro. No entanto, fornecer um design que o cliente goste e possa ver o potencial está disponível. Não existe um design “perfeito” imaculado, mas há uma ideia de que um design tem um potencial “perfeito”, independentemente do cliente ou do projeto. Abaixo estão algumas coisas que você pode fazer para ajudar a criar designs melhores para seus clientes.
Conheça a marca
Esta é a coisa mais importante e também mais vista quando se trata de criar designs, especialmente se você não usa resumos de design. Quando comecei a projetar como freelancer, perguntei aos clientes que tipo de design eles precisavam e principalmente quais cores eles gostavam. Eu geralmente conhecia a indústria de negócios, mas depois disso, eu não me preocupava muito. Eu senti que não importava o que eu estava fazendo. Depois de enviar meu conceito para o negócio, eles normalmente tinham toneladas de revisões ou queriam que eu fizesse outra tentativa.
Achei que isso era normal até que comecei a me preocupar com o negócio para o qual estava trabalhando. Fazer perguntas sobre os negócios e o que eles realmente fazem dá uma compreensão melhor e mais profunda de suas necessidades. Depois de entender a necessidade real, você precisa descobrir os tipos de coisas que eles gostam. Uma vez que você saiba disso, é mais fácil seguir em frente e criar algo específico para essa marca.
Não há limite para o valor que você pode saber sobre uma marca para a qual você trabalha. Alguns acham que é frívolo, mas eu até conheço as datas de início de alguns dos meus clientes. Isso me permite entender sua marca e quem eles querem atrair. Todas essas coisas são extremamente importantes para fazer um design para elas. O design deve resolver um problema, portanto, você deve estar bem familiarizado com todos os aspectos do problema, para que possa representar a solução correta. Em matemática, você não pode resolver corretamente uma equação se não entender os números. Design é a mesma coisa. Saiba o máximo possível.
Pesquise a indústria
A segunda coisa mais importante e negligenciada para alguns freelancers é pesquisar a indústria do cliente. Uma vez que conhecemos as necessidades do cliente, estamos prontos e preparados para projetar o que achamos que deve ser projetado. É ótimo estar ansioso e pronto, mas é extremamente importante saber o que está acontecendo na indústria do cliente.
Em primeiro lugar, sabemos como o design moderno pode ser. Haverá certas tendências em um setor que são e não são aceitáveis em outro. Em uma grande firma de advocacia corporativa, não vou encontrar muitos logotipos de aquarela. Não se trata de encontrar maneiras de se misturar, mas é ter certeza de que você não vai cutucar negativamente como um polegar machucado. Tem que haver um equilíbrio. Você não quer fazer do seu cliente o motivo de chacota dos colegas e não quer que eles confundam clientes e clientes em potencial.
Em segundo lugar, você pesquisa para descobrir o que é e o que não é popular entre os consumidores. Você está projetando honestamente para eles mais do que o cliente que está pagando a você. Você precisa entender os consumidores do setor para criar algo que os deixe animados e prontos para serem movidos. Talvez você tenha notado coisas que eles respondem bem e coisas que não respondem. Você tem que tentar usar isso para a força da empresa. Mesmo na criação de folhetos e panfletos, você deve saber o que os excita e apresentá-los de maneira a fazê-lo.
A melhor parte de pesquisar a indústria é a capacidade de perceber áreas que precisam ser melhoradas. Se houver uma oportunidade em uma área em que seu cliente esteja interessado, eles serão tolos se não entrarem nessa indústria. Se os consumidores estão implorando por novos recursos ou designs, você pode usá-los para seu benefício e, eventualmente, para os seus clientes.
Seja criativo
O que todos nós fazemos quando estamos prontos para criar algo? Nós provavelmente ficamos online e passamos por centenas de páginas de inspiração de design. Quando estamos no blog, vamos para nossas vitrines favoritas e enxugamos e repetimos. Você pode encontrar inspiração em qualquer lugar on-line e é quase infinito.
Eu adoro inspiração e digo aos designers, bem como aos clientes, que olhem algumas coisas para ver do que gostam. No entanto, depois de encontrar algo que você ama, muitos acabam copiando ao invés de ser criativo. Alguém pode fazer um design e dizer que é apenas inspirado por outro design, mas parece similar. Alguém mais pode fazer o mesmo e os designs parecerão completamente diferentes. Eu diria que o último foi verdadeiramente inspirado enquanto o primeiro imitava um design.
A diferença é que a inspiração é realmente um sentimento que se encaixa em um certo canto da sua criatividade. Acorda essa área e a empurra para fazer coisas novas. A interpretação dessa inspiração deve ser exclusivamente sua. Talvez você tenha incorporado um elemento ou dois do design original - isso também é legal, mas a criatividade verdadeira não é um trabalho emprestado.
Os benefícios de ser criativo e tentar coisas novas são o efeito que ele tem no design e quem vê o design. A boa criatividade e o bom design podem, muitas vezes, dar-se ao início da inovação. Re-inventar e redesenhar a norma para fornecer o mesmo propósito teve um grande efeito em nossas vidas modernas. Alterar a norma para fornecer um propósito melhor também cria ótimos efeitos, muitos dos quais podem começar com um design bom e inovador. Por quê? Criatividade e inovação são contagiantes e podem criar novas perspectivas para o seu cliente, bem como para outras pessoas que visualizam o design.
Preste atenção aos detalhes
Eu fiz algo tão embaraçoso uma vez: enviei a um cliente um conceito de design e digitei completamente o nome da empresa. Enquanto eles não fizeram um grande negócio com isso, eu estava além de chateado comigo mesmo por deixar aquele escapar. Algo assim poderia me custar o emprego com qualquer outro cliente. É por isso que prestar atenção aos detalhes é extremamente importante.
Por que eu cometi um erro tão estúpido? Eu estava realmente apressando o processo enquanto tentava cumprir um prazo pessoal. Eu me encontrei e outros designers, muitas vezes correndo e cortando cantos com desenhos, a fim de fazer as coisas mais rápido. Os resultados do projeto são justos, mas o risco de estragar os detalhes não é.
Clientes e consumidores olham para tudo, então é melhor ser o mais detalhado possível. Tome seu tempo ao criar e tente pensar em tudo. Não use sempre seu cérebro de designer, mas dê um passo atrás e olhe para o design e diga: “Eu compraria isso se fosse um consumidor? Eu me lembraria disso? Isso faz sentido? ”Essas perguntas vão evitar que você cometa erros estúpidos como o que eu fiz. Também ajuda a perceber coisas que você normalmente não faria ao projetar.
Explique seu design
Embora essa ideia tenha menos a ver com a criação de um design, ainda é útil. Como designers, nós amamos e entendemos nossos designs e por que fizemos isso. Para nós, tudo faz sentido e vai junto coesa. Infelizmente, nem sempre comunicamos essas coisas quando enviamos o projeto para aprovação.
Enviar uma explicação de um design com um design (em vez de defender um design) é útil porque o cliente tem a chance de entender seu design ali mesmo. Por exemplo, com meus conceitos de design de logotipo, frequentemente escrevo um pequeno parágrafo no design que explica o que meu design está fazendo. Alguns acreditam que o design deve falar por si, mas em nossos primeiros estágios, isso nem sempre acontece. Por que não lhes dar a oportunidade imediata de entendê-lo do jeito que você entende?
Fazer isso dá ao cliente menos tempo para desenvolver sentimentos negativos em relação ao design, porque eles geralmente o entendem melhor. Mesmo que seja antipático (o que não deveria acontecer se você seguisse os passos anteriores), há uma chance de que eles se atenham e vejam e compreendam o potencial.
Não tenha medo de revisões, porque, novamente, elas vêm com o território. Uma dica rápida aqui: sempre tente o que o cliente pede. Se você odeia a idéia, quando você experimenta, eles provavelmente vão odiá-lo, ou você pode acabar gostando. De qualquer forma, deve haver linhas de comunicação abertas entre ambas as partes, para que explicações e revisões possam ser claramente compreendidas e aceitas.
Conclusão
Mais uma vez, não existe um design que não precise de revisões. Criar um design geralmente dá a quem vê algumas novas ideias e elas querem adicionar ou tirar do que você tem. A ideia aqui é criar algo que o cliente realmente goste.
Usando essas idéias é útil não só para o design, mas também para o seu relacionamento. Fazer muitas perguntas aos clientes realmente gera confiança, além de quem não gosta de falar sobre eles mesmos? Eles entendem e respeitam que você realmente deseja criar algo para eles e não apenas um design geral para quem quer que seja.
Muitos freelancers amadores não atingem todos os pontos acima e acabam perdendo muito tempo. Bater todos esses pontos não apenas cria um design melhor para o cliente, mas também começa a torná-lo um designer melhor. Todos nós devemos nos esforçar para ser o melhor possível nas posições em que estamos.
Quais são alguns processos que ajudam você a criar melhores designs de cliente? Deixe-nos saber comentando abaixo.