Percepção é tudo! Muitos criativos famosos chegaram à fama porque as pessoas sabiam sobre eles, mais do que o trabalho deles. Você deveria criar uma persona de si mesmo que é maior que a vida? Isso leva a taxas mais altas ou teme que você tenha taxas mais altas? Como você lida com clientes que elevaram você a alturas mais altas do que você elevou seu próprio valor?
Eu tinha um chefe que me disse que quando ela começou seu negócio de um milhão de dólares, ela se certificou de que seus papéis de carta, cartões, etc. fossem o melhor estoque, impressão e design que ela pudesse obter. Ela disse que vendeu sua empresa para clientes em potencial antes de abrir seu escritório. Sem soar arrogante, você deve se vender para um cliente em potencial para que eles sintam que têm sorte de ter você como designer.
Todos nós sabemos o tipo de cliente que quer tudo por nada. Eles fazem promessas fracas, ameaças e insultos para colocar designers em seu lugar. Eles querem fazer o designer se sentir tão baixo quanto a sujeira, esperando que o designer trabalhe de graça, ou muito pouco. Nós reclamamos desses tipos de clientes, mas fazemos pouco para corrigir seu comportamento. É hora de enlouquecer ou calar a boca!
A primeira coisa que você deve entender é que há uma diferença entre ter a confiança para se elevar aos olhos do cliente e ser um idiota para os outros ao seu redor. Demasiadas vezes, os designers batem uns nos outros. A maioria dos designers, se não todos, tem medo de que seus colegas não respeitem seu trabalho. A verdade é: só importa o que o cliente e você pensa do seu trabalho.
Na escola de arte, onde os professores postam seu trabalho na parede para críticas, permitindo que cada membro da classe aproveite o som de suas próprias vozes, a lição não é ver o que você fez de errado ... ou certo. Críticas de classe são para ensinar-lhe como ouvir críticas do seu trabalho de outras pessoas. Sabemos que nem todos os alunos da sua turma farão isso no campo criativo. Em algumas escolas, a taxa de graduados que encontram trabalho em sua área de estudo é tão baixa quanto 12%, então por que 88% das críticas significam alguma coisa para você?
As críticas das escolas de arte são lições equivocadas. Eles não devem ser para você aprender a receber críticas, mas para você aprender como defender suas decisões de design e como convencer os clientes a fazer os certos.
Eu sempre me surpreendi com a quantidade de profissionais que trabalham e perguntam a outros designers o que eles acham de sua capacidade de design. Minha resposta rápida e pontiaguda, quando me pedem para ver o portfólio de alguém, é perguntar o que pensam do seu trabalho. Se eles disserem que não sabem ou não estão confiantes sobre suas decisões, eles nunca conseguirão entrar no campo criativo até que cresçam um par e encontrem confiança em sua capacidade de amar suas próprias decisões de design.
Existem inúmeros grupos autocongratulatórios no Facebook, LinkedIn e sites como o Dribbble, onde tais “designers” buscam a afirmação - geralmente de outros designers que têm tempo em suas mãos porque não estão ocupados com seu próprio trabalho.
Se você perguntar a dez designers o que eles acham do seu design, você terá dez opiniões diferentes sobre o que você fez de errado. A única coisa que você fez de errado foi perguntar a outros designers suas opiniões subjetivas. Não é que eles estejam errados, eles simplesmente não estão certos. Eles não estavam lá com o cliente, não ouviram o resumo da peça e não ficaram a par das mudanças que o cliente queria. Eles também não são os que assinam seus cheques. Então, anime-se, porque você nunca saberá o que o cliente vai pensar até que você o mostre.
Se você está ocupado buscando a aprovação de outros designers, como você pode ter confiança suficiente para buscar a aprovação de um cliente?
Eu adoro recontar a história de um designer local especializado em design de imóveis. Ele criou modelos para agentes imobiliários para solicitar folhas de vendas para cada nova listagem de imóveis e fez um grande salário de seis dígitos. Sua família desfrutou de uma boa vida, ele colocou dinheiro e economizou para o fundo da faculdade de seu filho. Ele também sentiu que não era um "verdadeiro designer" porque outros designers zombavam de seu trabalho.
Aqueles desenhistas que julgavam sua especialidade estavam sempre desempregados, queixavam-se da falta de trabalho, mas de alguma forma achavam que eram melhores que esse homem; e suas opiniões o levaram à loucura. Ele não deveria se importar que os outros tivessem algum padrão estranho do que um designer deveria ser. Parte de seu padrão era não conseguir encontrar trabalho ou pagar suas contas.
Se você não está confiante com sua própria capacidade de design, precisa descobrir por quê. Você não está satisfeito com o design final quando é deixado com suas próprias decisões? As alterações do cliente enviam você para uma depressão indecisa?
Quando você vai apresentar esboços preliminares a um cliente, você fica obcecado com o pior, esperando que ele não seja escolhido? Então se livre disso! Se apenas dois esboços são excitantes para você de três, então apresente dois esboços. Se o cliente perguntar por que não há mais, digamos que esses dois são os conceitos mais fortes que resolverão a solução de design. Se eles querem ver mais, faça-os dizer por que as soluções apresentadas não resolvem o problema. Afirme seu profissionalismo e não se posicione como um escravo de design.
Quando você deixa de lado a parte de você que está mais preocupada com o que os outros designers pensam e se concentram no que você gosta no seu trabalho, você encontrará sua criatividade fluindo livremente. Isso acabará agradando seus clientes. Projeto aprovado, cheque recebido, desenho bem sucedido! Isso é tudo que você precisa para ser um grande designer.
Voltando à percepção, é estranho como alguns clientes pensam. Em um de meus trabalhos corporativos, o chefe do departamento de criação disse a todos os freelancers que eles tinham que se intitular como um grande estúdio, e não apenas como Jane Doe Design. Eles precisavam ter um nome de estúdio que fizesse parecer que a empresa estava lidando com grandes estúdios multi-designers. Sim, era ridículo porque isso deixaria de fora a Milton Glaser Design e outras empresas de design conhecidas, mas a percepção foi o que ganhou.
Agora você precisa pensar grande. Por mais estranho que possa parecer, o touro faz o mundo girar. Bem, talvez não seja tão estranho assim, então por que não se juntar à sociedade e se expor? Eu não estou dizendo para você mentir e trapacear. Estou lhe dizendo para começar a se concentrar nas coisas positivas sobre você, e não nas coisas negativas que o deprimem.
Como a lição do meu ex-chefe que se estabeleceu como profissional antes mesmo de começar a trabalhar, você precisa escorrer do sucesso. Isso vale para redes e como você se apresenta e sua marca, como você fala com as pessoas. Humilde, mas confiante é a chave. Quase, como meu antigo chefe costumava dizer, como se você não se importasse se eles se tornassem seus clientes ou não.
Meu antigo patrão expulsava as pessoas de seu escritório, e eu sempre ficava surpreso que elas voltassem, implorando para lidar com ela. Ela era muito talentosa e mostrou. Há também a resposta humana para querer o que você não pode ter.
Alguns dos meus maiores clientes eram pessoas que me abordavam com ofertas para eu fazer brindes ou trabalhar barato. Foram as minhas maneiras educadas e a insistência de não poder trabalhar de forma barata, o que me tornou um dos freelancers mais bem pagos entre os meus pares. Quando o pagamento mais alto não estava disponível, negociei menos trabalho, como uma apresentação de conceito e mudanças limitadas. Todo o tempo, tendo um exterior frio, eu estava desmoronando em um grande ataque de pânico dentro. Quando isso não aparece do lado de fora, as pessoas, por mais duras que sejam, decidem que sua cara de pôquer é suficiente para convencê-los de que você não pode ser empurrado.
É verdade que existem algumas pessoas que oferecem apenas oportunidades de trabalho gratuitas para freelancers, mas há aqueles que decidem pagar um salário justo quando confrontados profissionalmente e convencidos de que você vale o pagamento.
Fiquei impressionado com um estudante de arte que conheci em uma escola de arte em Phoenix, Arizona, onde eu era orador convidado. Ela tinha a arrogância, mas sem a atitude. Seu portfólio era caro e profissional, bem montado, como um livro e não uma miscelânea de amostras desleixadas jogadas. Suas roupas eram sempre bem organizadas, seus cartões, papelaria e site eram limpos e bonitos, e ela falava com uma confiança que me fez pensar que ela era uma estudante mais velha e não Alguém fora do ensino médio. Ela foi separada dos outros estudantes e ela obviamente não se importava. Ela tinha seu alvo de sucesso à vista. Ela é muito exemplo raro de uma estudante de arte que a tem tão unida, mas não pisa nos outros para se elevar.
Nós continuamos amigos e eu sou fascinado por sua rápida ascensão ao sucesso. Eu não era do mesmo jeito na escola de arte. Levei anos e lições difíceis e dolorosas para encontrar o equilíbrio certo entre ego e atitude. Se eu pudesse resumir as lições que aprendi a vazar o sucesso, mesmo quando os tempos estão difíceis, como podem ser para todos nós, são estes: