Quando fui apresentado ao design gráfico, era extremamente jovem e membro de um quadro de mensagens bastante popular. Cartazes mostravam respeito pelos outros membros, apresentando-os com essas coisas chamadas “sigs” - eram pequenos gráficos retangulares que se encaixavam na área reservada para a assinatura de uma pessoa. Se você está familiarizado com fóruns e fóruns, você sabe exatamente o que quero dizer. Se não, foi apenas uma imagem que apareceu na parte inferior da mensagem de alguém. Este não era um conceito exclusivo para esses quadros de mensagens, já que muitos usaram esse recurso.
Naquela época, eu baixei o Adobe Photoshop 4 ou 5 (foi há muito tempo, não consigo me lembrar da versão). Eu fui trabalhar e eventualmente me ensinei a fazer muitas das coisas que esses outros designers estavam fazendo.
Os desenhos que fizemos foram elaborados e coloridos. Eles eram fantásticos e faziam as pessoas sentirem que eram criaturas místicas escondidas pela nuvem da realidade. Estes sigs não eram nada além de decoração e quanto mais divertido você tinha, mais o membro recebedor adorava.
Avançando para agora e se eu mostrasse a você todos os gráficos que fiz durante esse tempo, você me criticaria duramente e provavelmente continuaria rindo de algumas das escolhas que fiz. Eu também teria (e tenho).
Nós nos afastamos dos conceitos anteriormente aprendidos e há duas razões para isso: 1) Design não depende do favor de decorações e estética desnecessária e 2) Não é mais legal.
Os tempos mudam e as tendências também. Em 2013, o que parece valorizar é o design plano.
À medida que progredimos, o mesmo acontece com as nossas tendências e o nosso gosto pelas coisas criativas. Esse é um conceito compreensível, mas chegou ao ponto em que simplesmente não fazemos muitos projetos. Nós raramente fazemos com que nossos elementos de design sejam pesados, mesmo quando eles podem ser de bom gosto. Nós tendemos a optar pelo visual plano e minimalista. Mas quando é o suficiente?
Muitos de nós pregamos criatividade e pedimos aos outros que pensem fora da caixa. Eu sou uma dessas pessoas, mas de vez em quando parece que nos esquecemos desse conceito e criamos gráficos que são a norma ou que são a tendência. Claro, algumas das coisas que fazemos agora funcionam, mas onde está a criatividade? Não existe uma maneira de usar uma tendência, mas fazê-la funcionar para uma determinada pessoa ou marca? Nos tornamos um pouco previsíveis demais?
Um tempo atrás, eu falei sobre a ideia de que o minimalismo poderia estar matando a criatividade depois que eu vi redesigns para os logotipos do USA Today e do eBay. Obviamente existem padrões em design, seja design de logotipo ou web design, mas tudo parece ser tão… regular. Esses logotipos não eram logotipos ruins, mas eram muito simples e o resto da marca parecia se encaixar nessa categoria. Não havia muito caráter (especialmente no eBay) ou estilo, e tenho certeza de que poderia abrir o Photoshop ou o Illustrator agora e fazer réplicas exatas desses dois logotipos.
Parece que decidimos que os nossos gráficos são mais limpos, então são melhores. E isso faz algum sentido - estamos projetando agora para as pessoas usarem as coisas. Quanto menos desordem tiver, mais fácil será usar, mas há uma linha muito tênue entre o simples e o simples. Há certamente um ar de beleza que vem da simplicidade, mas temos que fazer um trabalho melhor quando isso é necessário e quando não é.
Mais uma vez, gosto de pensar no logotipo do eBay como um excelente exemplo. O antigo logo significa diversão, mas essa ideia foi tirada. Simplicidade não é apenas tirar o caráter de um elemento, mas tirar o que não precisa estar lá, é uma linha muito fina. Mas distinguir a linha não deveria ser ciência de foguetes. O que precisa estar lá e o que não está? Não apenas do ponto de vista estético, mas também do ponto de vista da marca.
O Adobe Photoshop ainda é o padrão para o design da web. Se você pensar sobre isso, é um pouco desconcertante porque o Photoshop foi criado para ser um aplicativo de edição de imagens para fotógrafos. À medida que continuamos a torná-lo o aplicativo para tudo o mais, a Adobe expande nossas capacidades e o que podemos realmente criar com o Photoshop.
Ao contrário de quaisquer outros programas na Creative Cloud, o Photoshop realmente permite que você faça algumas coisas extremamente criativas. Podemos mudar e adicionar a iluminação em uma fotografia, adicionar movimento e diferentes tipos de borrões, criar bordas brilhantes, formas de dobra e muito mais. É ótimo para elementos gráficos, bem como ajustes leves e pesados para fotografias. Você pode literalmente criar um novo mundo e uma nova sensação apenas mexendo com imagens e filtros no Photoshop.
Todos esses filtros e toda essa capacidade de ser extremamente criativo no Photoshop (e outros programas), levanta a questão de por que ou por que não utilizamos mais esses efeitos? Por que gostamos tanto de planos de fundo de cor sólida e design plano? Por que não criamos esses novos mundos para nosso público quando eles nos visitam on-line? Por que não fazemos mais criativamente?
É comum manter nossos designs bastante simples na impressão, porque nem todas as impressoras e todas as cores são iguais. Nós tentamos controlar isso com cores Pantone, mas mesmo assim, coisas ruins podem acontecer depois que você envia um trabalho para impressão. Este é um conceito que muitos dos que estão familiarizados com o design de impressão estão familiarizados e entendem: não faça muitos gradientes, detalhes finos ou cores malucas impressas, pois você pode ficar muito desapontado quando a impressão estiver na sua mão. Parece que essa mentalidade se insinuou nos designs de nossos sites.
Nós sabemos do que o Photoshop é capaz. E nós sabemos que podemos ver os detalhes finos, gradientes maravilhosos, borrões e cores brilhantes online. Todas as telas não são criadas iguais (graças à evolução das telas de retina e similares), mas há um padrão que torna muitas coisas visíveis, então qual é a desculpa?
Muitos apontarão para tempos de carregamento de imagens, pois os designs mais complexos normalmente carregam mais lentamente do que o normal. E esta é definitivamente a preocupação mais válida, mas existem várias soluções. No Photoshop, podemos unir imagens grandes e juntá-las ao código. Também podemos encontrar diferentes formas e formatos para salvar imagens, para que não demorem tanto. Há hacks no desenvolvimento da Web que ajudam os sites a carregar mais rapidamente e muitas outras soluções para ajudar.
Outra desculpa é a facilidade de converter um design plano em um site responsivo; mas quem disse que fácil era bom?
Quando vamos voltar a ser um pouco mais criativos?
Já estivemos lá antes, aquele site que tem tanta coisa acontecendo, você não sabe para onde ir ou o que fazer. Mas não é isso que precisa voltar. Ninguém está dizendo que você deve projetar cada parte do seu site, mas talvez criar um plano de fundo mais intrincado ou outros elementos para o seu design.
Fazer tudo tão limpo e simples é legal e funciona muitas vezes. Mas temos que pensar em maneiras diferentes de ser criativo e utilizar todas as capacidades possíveis em nossos aplicativos para realmente trazer à tona nossa criatividade.
Nós não somos artistas, mas somos designers, e não há problema em projetar um pouco mais.
A busca pelo design plano sufocou nossa criatividade? O minimalismo é monótono? Deixe-nos saber seus pensamentos nos comentários.