Ética no campo do design
Toda profissão tem seu próprio conjunto de diretrizes éticas que a maioria de seus membros adota.
E embora o código de ética da indústria do design possa não ser tão crucial quanto, digamos, a indústria médica, ainda há algumas considerações éticas importantes que todo profissional de design deve pensar.
Aqui estão algumas das considerações éticas mais proeminentes com as quais os designers lidam, principalmente específicos para a indústria de design e profissões criativas similares.
Adoraríamos ouvir seus pensamentos sobre eles e que outros dilemas éticos você acha que os designers enfrentam regularmente nos comentários!
Trabalho Específico
A ética de fazer o trabalho de especificação ganhou muita atenção nos últimos dois anos no mundo do design. Os designers, em sua maioria, diminuíram firmemente o fato de não fazerem o trabalho de especificação. E por um bom motivo. Há uma série de desvantagens em se trabalhar com especificações, e isso não é apenas uma má notícia para o designer. Os clientes também podem sofrer com o trabalho de especificação.
Primeiro, vamos examinar os argumentos para fazer o trabalho de especificação. Existem alguns, e em um nível puramente superficial, eles parecem boas idéias. Novos designers frequentemente estarão dispostos a trabalhar em especificações para construir seus portfólios. Às vezes, eles podem atrair clientes mais proeminentes prometendo ao cliente que só pagarão se gostarem do design ou participando de concursos de design para empresas ou organizações maiores.
As empresas que solicitam trabalhos específicos geralmente sentem que terão projetos melhores, já que terão uma variedade de designs para escolher. Eles sentem que, ao se tornar uma competição, eles de alguma forma conseguirão um trabalho melhor.
Vejamos o impacto negativo do trabalho de especificação nos clientes, primeiro:
- O trabalho de especificação faz com que os projetistas aumentem seus preços, para cobrir os custos de trabalho que foram executados, mas não pagos.
- Designers não têm uma visão completa do que o cliente precisa, então os projetos tendem a não ser tão bons quanto poderiam ser se uma fase completa de investigação fosse conduzida.
- Os clientes têm que passar horas examinando o trabalho medíocre sem garantia de que encontrarão uma entrada que atenda às suas necessidades.
O segundo é provavelmente o mais prejudicial. Um designer não pode criar o melhor design sem uma imagem completa dos negócios do cliente e suas necessidades. A maioria dos clientes não tem a competência de elaborar um resumo detalhado para esses concursos, que forneça uma imagem verdadeira do que eles precisam. Designers qualificados podem fazer as perguntas certas para obter as informações necessárias para criar um design incrível, mas isso geralmente não é possível nesses tipos de concursos.
No que diz respeito aos efeitos prejudiciais aos designers e à indústria de design como um todo, já mencionamos que os designers que trabalham com especificações estão efetivamente trabalhando de graça pelo menos em parte do tempo. Que outras indústrias esperam que seus funcionários realizem um dia de trabalho sem garantia de pagamento? Um contador concordaria em trabalhar de graça e só seria pago se você estivesse satisfeito com o trabalho deles? Não é provável. Outros negativos para designers e indústria incluem:
- O tempo que você gasta em um projeto de especificação pode ser melhor gasto em trabalho remunerado ou em marketing para obter trabalho remunerado.
- Você está se abrindo para a violação. Uma empresa pode optar por um designer diferente, mas depois incorporar partes do seu trabalho sem pagá-lo.
- Você está estabelecendo um precedente de que o trabalho de design não é tão valioso quanto outros tipos de trabalho, e que tudo é apenas um grande concurso, e não um trabalho “real”.
O último deles é aquele que tende a obter designers que não têm nada a ver com o trabalho de especificação trabalhado. Porque quando você trabalha com especificações, você está inevitavelmente prejudicando a reputação de toda a indústria do design. É um mau precedente e que pode ser difícil de superar.
Se você é um estudante ou um novo designer quer adicionar peças ao seu portfólio, existem algumas outras opções disponíveis além do trabalho de especificação.
- Entre em contato com instituições de caridade locais ou grupos comunitários e veja como fazer algum trabalho pro-bono para eles.
- Entre em contato com amigos ou familiares que possuem empresas que podem querer fazer algum trabalho de design e ver sobre como fazer um comércio ou fazer algum trabalho de graça. Deixe claro que essa é uma oferta única e que você está fazendo isso para adicionar ao seu portfólio.
- Crie projetos para clientes falsos ou crie alguns designs de ações para vender. Esta é uma ótima maneira de adicionar ao seu portfólio sem fornecer trabalho de graça, e se você vender projetos de ações, você pode até ser capaz de ganhar algum dinheiro ao lado.
Outra opção razoável que pode funcionar para alguns projetos é se oferecer para fazer apenas uma parte do projeto (para sua taxa horária regular), e se o cliente gostar, eles farão com que você faça o resto do projeto também.
Dessa forma, você está sendo pago pelo trabalho realizado, mas o cliente não precisa desembolsar uma quantia enorme de dinheiro quando não tem certeza. Apenas certifique-se de obter um depósito ou pagamento adiantado e que eles entendam que o trabalho adicional exigirá pagamento adicional.
Bom concurso e opções de crowdsourcing
Agora, só porque a maioria dos trabalhos específicos poderia ser inequivocamente chamado de antiético, não significa que não existam exemplos de empresas que usam o crowdsourcing de maneira positiva.
Os concursos de crowdsourcing dirigidos a fãs e amadores, em vez de profissionais, geralmente são divertidos. Esses concursos geralmente não estão procurando por um trabalho de design de calibre profissional (sem grandes campanhas de rebranding ou similares), mas sim procurando ideias que vêm das pessoas que amam seus produtos. Esses tipos de concursos geralmente não têm prêmios em dinheiro, mas sim prêmios de produtos ou itens relacionados (viagens, eletrônicos, etc.).
A grande diferença aqui, novamente, é que esses concursos são direcionados a fãs não profissionais de uma empresa, não a profissionais de design. Eles são simplesmente uma maneira de dar aos fãs mais input e fazê-los se sentirem mais envolvidos, e são mais um esforço de RP do que uma busca séria por um novo design ou arte.
Outro tipo popular de concurso de design é uma corrida para crianças e / ou estudantes. Estas são muitas vezes feitas por instituições de caridade ou organizações, e o prêmio raramente é dinheiro (embora às vezes os prêmios sejam coisas como bolsas de estudo). Às vezes, o design vencedor é usado em algum tipo de marketing ou vendas de produtos, mas, com a mesma frequência, eles são simplesmente exibidos como vencedores do concurso. Quando as competições são para alunos mais velhos (incluindo estudantes universitários), o prêmio pode até ser algo como um estágio.
Esses tipos de concursos, quando voltados diretamente para estudantes, e não para profissionais, são um bom exemplo de um tipo positivo de concurso de design. Os alunos podem adicionar o concurso aos seus currículos universitários ou futuros currículos, mas esses concursos geralmente são feitos mais para aumentar a boa vontade do que para qualquer outra finalidade.
Aproveitando os clientes
Qualquer designer que esteja no ramo por tempo suficiente tem lidado com clientes de pesadelo que nunca estão satisfeitos e que nunca conseguem se decidir. Nós lidamos com outros clientes que são assertivos e exigem que cumpramos nossas obrigações conforme estabelecido no contrato ao pé da letra (o que deveríamos estar fazendo de qualquer maneira).
Mas então, de vez em quando, temos um cliente que não é assertivo, que não nos responsabiliza, e geralmente é tão agradável que nunca vai reclamar ou manter algo contra nós. Isso pode ser um cliente de sonho. Mas isso também pode tornar muito tentador para alguns designers tirarem proveito de sua boa vontade.
Esses clientes não vão reclamar se perdermos um prazo ou não fizerem tudo como pediram. Eles ainda nos pagam na hora certa e contam seus amigos sobre nós. Mas isso não significa que é ético não sustentar a nossa parte no trato.
Na maioria dos casos, os designers sabem muito mais sobre design do que seus clientes. Sabemos mais sobre os aspectos técnicos, a estética e o processo. E os clientes confiam em nós para orientá-los na direção certa. Eles também confiam em nós para agir como profissionais e respeitá-los em troca de eles nos respeitarem.
Seja qual for o cliente com o qual você esteja trabalhando, seja o cliente de pesadelo que exige que você vá muito além ou além do que é simples, assegure-se de manter seu lado do contrato. Faça o que você disse que faria, quando você disse que faria isso, e se por algum motivo você não puder, ofereça-se para fazer o que for preciso para compensar isso.
Aproveitando-se de outros designers
Se você subcontratar ou terceirizar qualquer parte de seu trabalho de design, certifique-se de não estar tirando proveito de seus contratados.
Claro, é razoável que você tenha algum lucro com o trabalho que eles fizeram (afinal, você é quem teve que garantir o contrato e servir como contato com o cliente), mas isso não significa que você pode tirar proveito de um contratante.
Não é ético cobrar de seu cliente US $ 100 / hora por um trabalho de design que você terceiriza por US $ 10 / hora. Seu cliente não apreciaria, e tenho certeza que seu subcontratado não apreciaria se descobrisse que você estava marcando seus serviços em 1000%.
A regra geral aqui é que, se você se envergonhasse de dizer ao seu cliente quanto você realmente pagou pelo trabalho realizado, provavelmente estará adiando o subcontratado.
Sobrecarga
Os clientes nem sempre sabem o que acontece em um projeto de design. Eles não sabem se você passou uma hora ou dez horas trabalhando em alguma coisa. Isso torna mais fácil cobrar dos clientes muito mais do que a sua taxa horária usual.
Então, novamente, a ética disso também depende de como suas taxas são estruturadas. Se você cobrar uma taxa horária definida com base no tempo que você realmente trabalha em um projeto, então cobrar por mais horas do que você realmente gastou em um projeto quase certamente seria antiético. Porém, se você cobrar pelo projeto ou com base em fatores de mercado, não estará concordando em cobrar com base no tempo gasto.
Nesses casos, contanto que você esteja cobrando o que você e o cliente concordaram, não há nada de antiético se a sua taxa horária acabar sendo US $ 500 por hora, porque esse projeto específico foi mais tranquilo do que a maioria dos outros. Desvalorizar seu trabalho cobrando menos do que o cliente espera pode causar mais danos a seus negócios de longo prazo e à indústria em geral do que cobrar a taxa acordada. Afinal, o que acontece se o próximo projeto para você é um pesadelo e eles esperam outro desconto?
Certifique-se de que você também esteja avisando os clientes sobre quando eles podem incorrer em cobranças acima e além do que está explicado em seu contrato. Os clientes que de repente recebem uma fatura de 15% ou 20% acima do que esperavam inicialmente não serão felizes.
É uma boa ideia não apenas definir o contrato quando cobranças extras podem ocorrer, mas também informar ao cliente quando uma solicitação que ele estiver fazendo realmente resultará nessas cobranças extras.
Divulgação Completa de Termos
É importante que você divulgue todos os termos do seu trabalho com seus clientes. Isso significa tudo, desde pagamentos e quando eles podem incorrer em cobranças adicionais, para quem possui os direitos sobre o trabalho que você cria. Idealmente, isso tudo deve ser explicitado em um contrato.
Designers que não estão trabalhando com um contrato devem começar. Enquanto um contrato totalmente legal é uma boa idéia, você deve, no mínimo, ter um documento que você e seu cliente assinem, explicando qual o trabalho a ser realizado e o que ambos os lados esperam.
Certifique-se, também, de que seus clientes saibam se alguma parte de seu design inclui o trabalho artístico em estoque e quais são os termos de licenciamento. A última coisa que você quer é um cliente irritado vindo até você dizendo que eles estão sendo processados porque eles usaram uma parte do seu design de uma maneira diferente e então descobriram que parte do design não era original.
Na verdade, pode ser uma boa ideia informar antecipadamente aos clientes que você pode usar o material gráfico de material para aspectos do design (texturas ou padrões, por exemplo). Alguns clientes podem não querer usar nenhum trabalho artístico em estoque, e é melhor saber disso na frente.
Propriedade de arquivos de origem
Esta é provavelmente uma das áreas mais obscuras da ética do design. Você deve entregar os arquivos de origem para seus clientes quando concluir um projeto para eles? Embora você tenha deixado claro que eles são donos do design, eles possuem os arquivos para esse design?
Eu acho que muitos designers lidam com isso apenas entregando arquivos de origem se o cliente pedir por eles. Afinal, a maioria dos clientes não precisa (e não tem a menor idéia do que fazer com) seus arquivos PSD. Mas, no caso de eles quererem que outra pessoa assuma as mudanças e atualizações em seu site (talvez eles tenham contratado alguém para fazer essas coisas internamente), é realmente a coisa ética a se fazer para entregar esses designs, a menos que tenha sido escrito de outra forma no seu contrato.
Quando um cliente / seu chefe lhe pede para copiar outro projeto
Essa é uma daquelas situações infelizes que surgem de tempos em tempos. Você começa a trabalhar com um cliente e eles lhe dão alguns exemplos de sites que eles gostam de “dar idéias”. Você volta com uma maquete e eles sugerem mudanças. Depois de mais uma ou duas rodadas de revisões, você percebe que eles não querem que seu site seja remanescente do site de um de seus concorrentes, eles querem que seja idêntico.
Existem dois tipos de clientes que fazem isso. Os primeiros são os sem noção. Eles simplesmente não entendem porque é errado usar o design de outra pessoa. Nesses casos, a educação é a melhor resposta. Diga-lhes por que é antiético e que você não pode fazê-lo, mas que criará algo que seja melhor, porque será especificamente adaptado aos seus negócios.
O outro tipo de cliente ou chefe que faz isso é do tipo que sabe que está errado, sabe que é ilegal, mas quer fazer isso de qualquer maneira, esperando seguir o caminho dos negócios mais bem-sucedidos. Estas são as pessoas que vão te dizer que querem o mais idêntico que você conseguir sem processá-las.
Meu melhor conselho ao lidar com esses tipos de clientes é livrar-se do relacionamento comercial assim que puder. Você não será capaz de argumentar com eles, e eles provavelmente vão demitir você de qualquer maneira se você se recusar a roubar o trabalho duro dos outros.
Roubar os projetos dos outros é sempre antiético. Se o seu cliente ou chefe não entender isso, é hora de encontrar um novo emprego ou um novo cliente.
É realmente sobre comunicação
Uma grande porcentagem de dilemas éticos no mundo do design pode ser superada através de uma comunicação clara entre cliente e designer. Se os designers tiverem uma ideia completa do que o cliente quer e espera antes de assinar um contrato, é menos provável que eles tenham problemas éticos em potencial.
Práticas antiéticas prejudicaram toda a indústria do design. Não tenha medo de se manifestar contra práticas antiéticas, mas certifique-se de fazê-lo de uma maneira que promova o comportamento ético, em vez de apenas reclamar (embora, às vezes, reclamar também seja útil).
Escrito exclusivamente para WDD por Cameron Chapman .
Como você lida com alguns dos problemas apresentados aqui? Como você lida com um projeto quando surgem problemas éticos?