Projetando fora da sua zona de conforto
Quando você está projetando há alguns anos, é fácil cair em padrões. Você esculpe seu estilo pessoal e encontre sua voz interior. Você descobre em que você é bom, e o mundo o encoraja a jogar com essas forças .
Chefes, clientes e colegas querem ver você fazer o que você sempre fez porque eles sabem que gostam disso. Não há surpresas desagradáveis. Aderir aos seus pontos fortes é uma fórmula fácil para o sucesso, mas apenas a curto prazo . Se você não se adaptar e crescer como designer, vai acabar como aquele pobre coitado usando a jaqueta da Members Only sem uma pitada de ironia. Claro, foi super legal uma vez. Mas os estilos mudam, e você também deveria mudar.
Na sua zona de conforto pessoal, você se sente confiante. Você sabe que pode ter um bom desempenho lá. Mas se você achar que seu trabalho de design é confortável e fácil, isso significa que você não está crescendo . Lembre-se do nervosismo pré-projeto que você costumava ter quando jovem designer? A emoção esmagadora de todas as possibilidades e desafios à sua frente? Se você não se sente assim há algum tempo, você está dormindo ao volante. Está na hora de se empurrar para fora da zona!
Expandir o seu arsenal de design
O grande Milton Glaser disse: "Projetar é comunicar claramente por qualquer meio que você possa controlar ou dominar". O que significa que sempre faz sentido adquirir mais algumas técnicas de comunicação em seu arsenal de design pessoal. Veja como você pode sair da sua zona de conforto:
1. Identifique os limites da sua zona de conforto pessoal
Muito do que fazemos durante nosso processo de design é inconsciente. Se você não parar para se examinar de vez em quando, é fácil cair numa rotina . Você pode usar o mesmo tipo de letra em quase todas as composições sem sequer pensar nisso, por exemplo. Ou você pode colocar automaticamente um gradiente em seus botões ou sempre usar planos de fundo brancos ou colocar ilustrações detalhadas em todas as páginas que você criar. Quaisquer que sejam seus hábitos, é importante conscientizá-los .
Olhe para o seu portfólio e tente ver a grande figura. Faça uma lista de todas as coisas que compõem o seu estilo . Enquanto estiver fazendo isso, dê uma olhada honesta em seus pontos fortes e fracos. Todos nós temos áreas em que precisamos melhorar. Admitir que você é péssimo em alguma coisa é o primeiro passo para melhorar . Se você acha que não pode fazer uma avaliação honesta de seu próprio trabalho, peça a um amigo designer que seja brutalmente honesto ou vá a um fórum de design on-line e peça uma crítica. Embora a verdade possa ser difícil de ouvir, ela definitivamente o motivará.
2. Definir metas específicas e atingíveis
Aquelas coisas em que você já é boa? Eles representam sucessos do passado. Eles trabalharam para você uma vez, então você sabe que eles vão trabalhar de novo. Mas por que deixar suas habilidades estagnarem? Outras coisas podem funcionar também ... talvez até melhor. Pense nos designs que o inspiram diariamente. Existem certos estilos que você admira, mas acha que não pode recriar? Se sim, faça um pacto consigo mesmo:
Escolha uma técnica de design (ou dois ou três) que você gostaria de explorar. A chave para se tornar um designer mais completo e flexível é a disposição para coisas novas . Você precisa abraçar o risco de vez em quando para empurrar seus próprios limites criativos. Dito isto, é importante escolher o seu momento. Todo mundo sabe que é difícil arriscar o fracasso quando você está sendo pago para ser bom. Há um momento e um lugar para explorar novas direções de design. Se um cliente o contratou especificamente porque você é ótimo em tipografia, eles não querem que você teste um conceito ilustrativo. Mas oportunidades para aumentar sua criatividade surgem o tempo todo. Você só tem que fazê-los trabalhar para você.
Não tente se tornar um designer radicalmente diferente do que você é agora . Construa sobre o que você é bom - não jogue fora e comece de novo. Procure ser você mesmo mais corajoso e mais completo. Trabalhar em ser o designer que você sempre quis colocar não era possível. Faça uma lista de metas específicas e atingíveis que você gostaria de alcançar nos próximos três meses. O meu pode dizer
1) Crie um design de site com tipografia
2) Crie uma ilustração conceitual para uso em uma página inicial
3) Trabalhar com uma cor de fundo escuro
Publique sua lista onde você a verá todos os dias. Da próxima vez que um novo projeto chegar, veja sua lista e veja se esse projeto pode ajudá-lo a atingir um de seus objetivos.
3. Seja apaixonado por mudança
Agora que você sabe quais áreas deseja melhorar, é hora de se inspirar. Se você realmente quer mudar e crescer, você tem que ficar apaixonado e empolgado com seus novos objetivos . Alimente seu cérebro com inspiração em tantos lugares quanto possível. Absorva ideias. Faça o que fizer, não se atenha às galerias da web ou aos mesmos blogs antigos que você lê há anos. Encontre novas fontes e explore novos caminhos. Olhe mais atentamente para os seus colegas no trabalho ou estrelas do rock dentro da comunidade de design. Examine seu crescimento como designers e siga sugestões deles.
Um rápido flip através de alguns portfólios pode ser incrivelmente esclarecedor. Os designers que você acha que são top-notch provavelmente nem sempre foram tão incríveis. Se você voltar alguns anos, poderá ver sua progressão. Eles tinham que se esticar também . Escolha alguns modelos para se lembrar de todo o trabalho duro.
Quando você está tentando sair da sua zona de conforto como designer, é importante fazê-lo em outras áreas da sua vida também . Tente ouvir músicas que você normalmente não ouviria. Leve seu laptop para algum lugar desconhecido. Caminhe para trabalhar de maneira diferente a cada manhã. Saia da sua rotina e acorde sua mente, então ela começa a esperar por algo novo e diferente.
4. Mergulhe e faça algo diferente
Todo o tempo que você passou avaliando e inspirando a si mesmo não será desperdiçado. Um projeto irá se encaixar perfeitamente com um de seus objetivos. E quando isso acontecer, você estará mais do que pronto para experimentar algumas novas técnicas.
Para realmente maximizar o seu aprendizado, comece grande em vez de apenas brincar. Não tenha medo de mergulhar de cabeça no estilo que você está tentando aprender . As chances são de que suas primeiras tentativas não sejam completamente bem-sucedidas, mas você poderá reintroduzi-las novamente mais tarde. Agora é a hora de esquecer o fracasso e dar um passe livre.
Mesmo que você jogue fora tudo o que faz no começo, trabalhar com o processo ensinará as coisas e o ajudará a se sentir mais confortável com suas técnicas recém-adotadas. O design final provavelmente refletirá apenas uma ligeira mudança em seu estilo pessoal, e tudo bem . Na verdade, isso é bom. Você quer evoluir seu estilo antigo, não destruí-lo.
Começar grande permite que você jogue e aprenda, o que permite que você cresça. Então você pode pegar esses conceitos muito grandes e reduzi-los a algo que valha a pena. O resultado final? Você aprenderá uma nova maneira de se comunicar através do design. E você descobrirá que mesmo que você não seja tão talentoso quanto gostaria, não é tão horrível quanto você imaginou.
"Mais frequentemente do que não, eu descobri, uma rotina é a consequência de aderir a métodos testados e comprovados que não levam em conta como você ou o mundo mudou."
Twyla Tharp, o hábito criativo