7 maneiras de projetar na velocidade do raio (e ainda ser bom)
Alguns dos melhores designers do mundo - e até mesmo os melhores designers onde você trabalha - todos têm algo em comum: muitos deles sabem como trabalhar na velocidade da luz. E o trabalho ainda é bom.
Enquanto parte deste trabalho de velocidade vem com a experiência, alguns deles são voltados para bons hábitos de trabalho e excelente gerenciamento de tempo. Trabalhar com rapidez e eficiência pode ser ótimo para ajudá-lo a fazer o bem com o chefe, e para os freelancers, cuidar de tarefas rapidamente pode resultar na capacidade de ter mais empregos (e aumentar seu potencial de ganhos).
Então, como você fica mais rápido sem sacrificar a qualidade? Aqui estão sete dicas que você pode começar a usar hoje.
1. Criar atalhos e estilos
Não importa qual software ou ferramenta você preferir, um conjunto de bibliotecas, estilos e predefinições básicas facilitará sua vida. Isso não quer dizer que você usa a especificação exata para cada projeto, mas estabelece um ponto de partida para que você possa alternar fontes, cores ou layouts com apenas um clique.
Uma das primeiras coisas que você pode fazer é estabelecer um conjunto de teclas rápidas universais, ou de atalho, para todos os programas que você costuma usar. (Eu amo a função “Duplicate”, mas cada software usa uma combinação diferente de teclas; eu sempre crio meu próprio cmd + d, para que o comando seja universal e não desajeitado).
Dê um passo além e crie estilos básicos para bits de texto comuns - texto do corpo, títulos, subtítulos, legendas - com teclas rápidas. Então, quando você precisa alterar uma fonte, tamanho ou cor, o estilo é universal. (Isso pode facilitar bastante o trabalho nos produtos da Adobe e acelerar drasticamente o processo de prototipagem antes que a primeira linha de código seja escrita.)
2. Organize Consistentemente
Não há maneira certa ou errada de organizar seus arquivos de design. (Não estamos entendendo isso aqui.) O que importa é que você tenha um sistema consistente de como você faz isso.
Se você organizar os arquivos da mesma maneira todas as vezes, usando pastas, camadas ou rótulos, você sempre saberá onde encontrar as coisas conforme se move pelas iterações do design. Outros membros de sua equipe também apreciarão essa consistência, pois isso facilitará o uso de seus projetos, além de compreender o sistema de arquivamento.
Isso se aplica a como você organiza objetos e informações dentro de arquivos e como você cria e usa pastas fora do arquivo de projeto real.
3. Tenha uma lista de tipos de acesso
Para os projetos que não vêm com um conjunto de especificações de tipografia, pode ajudar a ter uma pequena lista de tipos de letra para iniciar projetos. Seu arsenal deve incluir um par de serifas, e algumas sans serifs e uma ou duas opções de novidade ou script para uso especial.
Você não vai sempre acabar usando tipos de letra a partir desta “paleta de fato”, mas isso fará com que você se mova rapidamente no esboço geral do design. Ele ajudará a fornecer um ponto de partida para combinações de pares de fontes que você pode realmente mostrar um cliente quase imediatamente (e ter uma idéia de como eles reagem a esses estilos de tipo).
Dica bônus: Esse conceito também funciona muito bem para paletas de cores.
4. Como usar as ferramentas certas
Usar as ferramentas certas para o trabalho pode fazer toda a diferença no mundo (e evitar muito retrabalho depois). Pense em quantas vezes você se deparou com um logotipo em um formato raster quando a ferramenta certa é um software baseado em vetores, como o Adobe Illustrator.
Isso se aplica a todos os aspectos do trabalho de design, tanto para projetos on-line quanto para materiais impressos. Como regra geral, tudo o que faz parte de um esquema de marca ou pode ser necessário para vários usos (logotipos, personagens, iconografia) deve ser projetado em um formato vetorial. Você também pode reduzi-lo ou salvar outros tipos de arquivos, mas não pode ir de um gif para uma imagem escalonável. Uma vez, objetos e elementos de uso podem ser projetados usando pequenos formatos de varredura ou com ferramentas CSS.
Lembre-se, não importa o formato de arquivo que você precisa para a versão final, salve tudo em um arquivo nativo para facilitar o acesso mais tarde. Arquivos nativos são muito mais fáceis de editar e ajustar.
5. Use peças pré-fabricadas
Repita depois de mim - você não precisa criar tudo do zero para ser um bom designer. Particularmente quando se trata de projetos de sites, use os kits e ferramentas disponíveis conforme apropriado para acelerar os fluxos de trabalho. A maioria dos botões não parece tão diferente; está tudo bem começar com um kit que inclui botões, ícones ou outros elementos da interface do usuário. E vai poupar muito tempo.
Se você planeja usar algumas peças pré-fabricadas de kits, invista em uma opção de alta qualidade, fácil de editar e ajustar. Um conjunto de botões não fará bem a você se as cores ou fontes não puderem ser alteradas. (Enquanto você está procurando por kits de interface de usuário para ajudá-lo a se mover rapidamente, pegue alguns mockups legais também. Os clientes adoram ver seus projetos exibidos dessa maneira.)
6. Recorte a desordem
Um espaço de trabalho limpo contribui para um designer feliz. Cortar a desordem vem em duas fases quando se trata de seu espaço digital:
- Mantenha arquivos e pastas limpos e livres de versões antigas ou materiais que não serão usados. Os arquivos e pastas do projeto devem conter apenas materiais utilizáveis. Se você quiser armazenar versões mais antigas, reserve um local específico para esses elementos.
- Limpe seu computador de distrações para que você possa trabalhar sem verificar e-mail ou Facebook ou se perder em compras on-line. (Admita; isso aconteceu com todos.) Quando um projeto está pressionando ou mesmo se você está apenas “sentindo”, desligue todo o resto do seu computador (especialmente aquelas notificações incômodas) para que você possa se concentrar no trabalho em mãos. Você terminará mais cedo e depois terá tempo para toda essa atividade extracurricular.
7. Comece em preto e branco
Todo bom website começa com um sólido wireframe. Esse mantra pode ser aplicado ao design de qualquer elemento. Quer você comece com um esboço em papel ou tela, um contorno preto e branco pode ser o primeiro passo para criar algo com muita aplicação prática.
Usado como um princípio de design de logotipo, um conceito preto e branco é algo que a maioria dos projetos precisará incluir em algum momento. (Pode ser necessário usar o design em impressão em uma única cor ou todo branco em uma imagem de cabeçalho de herói.)
Você acabará fazendo muitos retrocessos se o seu design não funcionar dessa maneira. Um processo eficiente começa com preto e branco e, em seguida, cores e detalhes são adicionados quando o conceito preto e branco é finalizado.
Conclusão
Pronto para ficar mais rápido? Comece no topo desta lista e siga as dicas até começar a reduzir o tempo dos projetos de design. A chave para trabalhar na velocidade da luz (e permanecer bem) é o foco. Há tantas distrações que nos afastam de bons processos e práticas de trabalho, voltamos ao básico para nos familiarizarmos com bons fluxos de trabalho.
E boa sorte. Tornar-se um designer mais rápido leva tempo e paciência. Dê-se espaço para crescer.