6 Tendências Essenciais da Fotografia do Site para 2015
Quando se trata de design, a fotografia é uma ferramenta fundamental que todo projeto coloca em prática em algum momento. O que eu quero dissecar aqui não são as tendências na fotografia real, mas sim as tendências na maneira como as fotografias são usadas e manipuladas no design da web.
Algumas dessas tendências são óbvias e bem conhecidas, outras são freqüentemente usadas e raramente discutidas. Descobri que quando muitas tendências sobre o mesmo tópico são coletadas em um conjunto, descobrimos que temos opiniões mais fortes do que o esperado sobre o tópico. Além disso, parece que quando vemos tendências como esta, comparadas umas com as outras, descobrimos que a abordagem que estamos usando não é a melhor e pode substituí-la por uma melhor.
1) fundos Super tamanho
A primeira tendência que quero considerar está entre as mais populares. Abaixo está um conjunto de sites que fazem uso de fotos de fundo muito grandes. Esta é uma abordagem que literalmente foi espancada até a morte. Mas isso não quer dizer que deva ser abandonado. Como todas as boas tendências, tem o seu lugar. Minha missão ao preencher esta seção foi encontrar sites que não usassem o estilo como uma muleta. Em vez disso, eu queria sites que o usassem com propósito, onde a fotografia de fundo tivesse um papel poderoso na comunicação da mensagem do site. Considere isso enquanto você procura essas amostras.
2) Fundos como conteúdo de primeiro plano
Meu toque favorito na foto de fundo super grande é quando o designer inteligente usa uma fotografia como fundo e elemento de primeiro plano. Nestes desenhos, a fotografia preenche o fundo de uma forma um pouco decorativa. E ao mesmo tempo, algum elemento da fotografia é trazido para o primeiro plano. Mais frequentemente, isso é feito usando a profundidade de campo em que um produto ou elemento de primeiro plano está em foco. Essa combinação de campos de visualização permite que a fotografia crie um senso de estilo, enquanto o conteúdo tem um propósito muito real no conteúdo real. Essa abordagem desafiadora requer planejamento e coordenação com o fotógrafo, mas os resultados estão entre os meus favoritos.
3) Fotos monocromáticas
Como designers, a idéia de “photoshoping” uma fotografia para se adequar ao nosso estilo de design não é surpreendente. Este subconjunto leva a idéia a um fim radical de uma maneira particular. Aqui os designers transformaram as fotos em monocromáticas; em particular variações não pretas e brancas. Embora isso possa parecer uma decisão estilística, acho que há mais nisso. A cor pode ser usada para definir um tom e comunicar um significado sutil. Ao alavancar um único tom na fotografia, o designer pode refletir essa única emoção no design. Blue se sente seguro, estável e corporativo. O vermelho parece vibrante, vivo e energético, e assim por diante. Ao mudar para um estilo monocromático, as fotografias assumem um novo tipo de comunicação através da cor pura.
4) Fotografias silenciadas
Aqui, coletamos exemplos de um estilo que podemos considerar extremamente popular e, para ser justo, parece tendência e mais usado. E, no entanto, quando vou procurar exemplos desse estilo no trabalho, descobri que não é tão popular quanto se poderia pensar. Estes sites são projetados em torno da fotografia silenciada. E mais especificamente, então, essas fotos têm um estilo desbotado e quase vintage para elas. Isso é freqüentemente combinado com texto branco sobre a parte superior da foto (como pode ser encontrado em todas as 5 amostras aqui). Essa abordagem é, na verdade, muito freqüentemente conectada ao estilo moderno, que tem sido muito popular no ano passado. Finalmente, fiquei surpreso ao descobrir que quase todos os exemplos que encontrei nesse estilo faziam uso de faces de tipo decorativo no texto sobreposto à foto.
5) Fotografia para tom e atmosfera
Como professora, vejo-me entrando nos alunos para certas coisas e outra vez. Um deles está relacionado a como eles usam a fotografia. Muitas vezes os designers querem aproveitar fotos decorativas que não comunicam diretamente nada sobre o conteúdo do site. Por exemplo, o primeiro exemplo abaixo é um site de portfólio com uma fotografia espacial. Não diz nada literal sobre o indivíduo. Eu tive uma opinião bastante rígida de fotos decorativas como essa no passado, e descobri que, ao explorar mais intensamente o uso da fotografia, essas visões se suavizaram. E isso é o que eu realmente amo sobre dissecar tendências; ao fazê-lo, podemos quebrar nossas suposições e descobrir novas maneiras de criar nossos projetos. Essas amostras provam que uma foto decorativa que estabelece o tom e a atmosfera pode ser uma parte significativa do sucesso de um design. Mergulhe nessas amostras e veja se você concorda.
6) Knolling
Por fim, quero olhar para um conjunto de sites que dependem de fotografias usando knolling. Knolling é o processo de alinhar objetos em ângulos paralelos ou de 90 graus para criar um senso de organização. Essa abordagem é um estilo bastante periférico e único que os designers raramente usam. Novamente, o estilo é frequentemente associado a um estilo moderno de design, mas há mais do que isso. Essas fotografias refletem um significado que vai além do conteúdo das próprias fotos (que também têm significado, é claro). Eles insinuam as qualidades daqueles que estão por trás das fotos, eles sugerem um senso de ordem, processo e organização. Essas são todas boas qualidades, especialmente quando se trata de representar designers e agências.
Conclusão
A fotografia é uma ferramenta natural no cinto de ferramentas do designer. Esperançosamente, observando as muitas maneiras que eles estão sendo usados e os vários estilos que podem ser aplicados, você encontrará inspiração fresca. E acima de tudo, espero que esta coleção humilde o ajude a encontrar novas ideias que inspirem e desafiem o trabalho que você faz.