6 maneiras fáceis de criar uma hierarquia tipográfica eficaz
Criar uma hierarquia tipográfica forte é crucial para o sucesso de qualquer design dinâmico. É a diferença entre efetivamente compartilhar uma mensagem importante e colocar um bloqueio de texto sem sentido na frente de seus leitores.
Se você puder aprender a usar as principais dicas visuais, como fonte, cor e espaço em branco para organizar seus elementos de texto, você praticamente garantirá a ênfase adequada para o seu conteúdo e criará o foco mais importante em sua mensagem.
1. Limite seus tipos de letra
Não use muitos. Tenha em mente que o objetivo de criar hierarquia é clareza. Usar dois tipos de letra para um design é um padrão seguro. Por quê? A menos que seja feito com cuidado, combinar mais de dois tipos pode ter um efeito perturbador e desordenado. Uma fonte interessante sempre combina bem com uma fonte neutra - uma para títulos e outra para o corpo. Lançar outro na mistura poderia jogar fora as pistas visuais que levam o olho através do design.
2) Complemento e contraste
Emparelhamento serifas e sans-serifas é um princípio onipresente de design. Isso ocorre porque as serifas complexas, interessantes e geralmente elegantes combinam bem com as simples e claras sans serifs, criando uma hierarquia sem esforço, sem causar tensão. Use um para títulos e um para cópia menor. Tenha cuidado se você decidir emparelhar duas serifas ou duas sem serifas - tipos de letra da mesma classificação geralmente acabam no limbo entre o complemento e o contraste. Não se incline muito para o contraste, porque escolher duas fontes com personalidades vivas pode ser uma distração.
3) Esteja atento ao tom
Nem sempre é suficiente para emparelhar uma serif e uma sem serifa juntos. Eles têm que alcançar o mesmo objetivo. Evite emparelhar uma serif séria com uma brincadeira sans serif, ou uma serif decorativa com uma serif rígida. Pergunte a si mesmo que personalidade cada tipo de letra transmite no contexto de seu trabalho e se essa personalidade está de acordo com sua mensagem geral.
4) empregar o dimensionamento estratégico
Quando se trata de digitar, é a sobrevivência do maior e mais ousado. Se o seu ponto principal for do mesmo tamanho que o texto do corpo ou estiver rodeado por outros elementos grandes e arrojados, os espectadores provavelmente irão prosseguir antes de captá-lo. A fim de realmente embalar um soco com o seu ponto principal, faça a diferença entre ele e a cópia circundante drástica. Escolha uma fonte com peso para realmente dar prioridade às suas principais informações.
Como as fontes são dimensionadas de maneira diferente e o dimensionamento pode ser complicado, você deve ter cuidado ao ampliar ou minimizar determinadas fontes. Por exemplo, minimizar um tipo de exibição decorativo, como Script com sede irá, em um ponto, dificultar a leitura e a falta de profissionalismo na aparência. No entanto, você pode usar algumas fontes do corpo para criar manchetes elegantes. Por exemplo, Open Sans é uma excelente opção de cópia do corpo, mas pode funcionar bem para um título se for leve ou extra.
5) cores de contraste
A cor pode ser usada tanto para classificar informações quanto para adicionar personalidade.
Mas o pop de cor faz mais do que dizer ao espectador onde procurar - isso influencia sua percepção emocional. As cores estão ligadas às emoções e são tradicionalmente associadas a diferentes qualidades. Implicação é um aspecto da hierarquia visual. Usando rosa quente, você está transmitindo um tom junto com sua mensagem de que seu espectador pode perceber como brincalhão, atrevido, sensual ou intenso. Você pode usar cores para melhorar o humor que a cópia e a tipografia já transmitem ou pode usá-la para dar um novo significado a esses elementos. Considere não apenas o tipo, mas também a cor de fundo e as cores de outros elementos.
6) Assista ao espaço em branco
Outro aspecto de dar uma mensagem a sua devida ênfase é o uso do espaço em branco - o espaço entre o texto. Um projeto abarrotado de texy ocupado provavelmente não terá uma hierarquia clara, mesmo se você seguir o resto dessas regras. A maioria das pessoas nem se dá ao trabalho de lê-lo. Você deve dar espaço suficiente aos elementos para que eles sejam mais fáceis de analisar individualmente e o design geral pareça limpo.
Usar espaços em branco não significa que seu conteúdo precisa ser escasso ou simples. Isso significa tirar o melhor proveito do espaço que você recebe e usá-lo com sabedoria. O uso adequado do espaço em branco permitirá que você ajuste a quantidade necessária de conteúdo, ajudando o espectador a localizar o ponto focal do seu design. O espaço em branco é mais do que espaço vazio - é uma sugestão que desempenha um papel importante na criação da hierarquia visual.
