Eu viajei para muitas escolas de arte, fui convidada a revisar portfólios de estudantes seniores e a falar sobre práticas profissionais no ramo de design, e a única coisa que sempre noto é a falta de orientação nos portfólios estudantis.
Mesmo com profissionais, muitas vezes não há idéia do que, ou até mesmo como apresentar o trabalho para um cliente.
Sem cursos de nível sênior sobre preparação de portfólio, ou aulas ministradas por aqueles que estão fora do campo há muito tempo para conhecer as tendências atuais, é confuso, e os alunos ficam com seus próprios pensamentos sobre o que um cliente quer ver.
O maior equívoco é que você precisa de peças impressas ou ao vivo para mostrar um cliente. Para este fim, como muitos profissionais reclamam, os estudantes farão trabalho grátis, ou com salários mais baixos, apenas para coletar algumas amostras “profissionais” para dizer: “VEJA! Alguém realmente me contratou ”.
Se você pensar sobre essa prática, o que os alunos estão fazendo é desbastar seu próprio futuro e a própria indústria. Ao fazer este trabalho de pagamento insuficiente, eles estão apenas ensinando aos clientes que podem conseguir trabalho por pouco ou nada.
Concursos e crowdsourcing são o equivalente ao trabalho escravo para alguns designers (outros vêem uma virtude para aqueles que estão apenas começando). Essencialmente, você está fazendo trabalho livre, ou trabalho especulativo no seu melhor, para o qual a fonte geralmente possui todos os direitos, na esperança de um iPod ou tapinha nas costas.
A maioria dos profissionais sugere fazer trabalho pro bono para caridade, mas sempre retém o controle criativo total da taxa, ou você estará tomando a direção de arte de toda uma diretoria, que é voluntária procurando algum tipo de poder para exercer.
Com essa questão importante e um tema quente fora do caminho, se você não tem "peças profissionais" para mostrar, então como você consegue trabalhar?
“Professional” não está na parte impressa ou digital; é no seu comportamento e ética de trabalho. O grande trabalho não é um processo de design por comitê, mas de seu processo de pensamento e de como você cria uma mensagem a partir do nada. Como você alcança o usuário final, ou consumidor, e quão eficaz é a sua mensagem visual comunicada?
Uma nova contratação em uma grande corporação na qual trabalhei me mostrou sua carteira de estudantes. Não é um trabalho publicado, mas ele foi incrível. Havia duas dúzias de projetos estudantis e cada um era brilhante, envolvente e me atraiu. Eu queria ver mais só porque ele era muito talentoso. Eu sabia que ele tinha o processo de pensamento para fazer grandes coisas e o conhecimento técnico para criar o projeto finalizado.
Você tem uma daquelas pastas pretas de vinil com duas alças e páginas de preenchimento preto e capas de acetato? Esse tem sido o caso padrão por mil anos. Pule o vinil e vá para couro, metal, plástico ou qualquer coisa que tenha um pouco de pizzaz, mas que seja profissional.
Torne fácil elevar, passar e lembrar que, usando pequenas amostras impressas coladas nas páginas pretas, não é um “livro” (veja mais dicas sobre acessibilidade de portfólio nas dicas de Gary, na próxima seção). As amostras postadas dessa forma são aleatórias e não contam uma história sobre você, seu processo de raciocínio e apenas parece desleixado. Preencha a página! Projetar um livro! É um livro sobre sua carreira e uma grande parte da sua marca. Obtenha as impressões de melhor qualidade que você puder, caso esteja preenchendo um caso de portfólio com mangas ou criando seu próprio livro. Designers desleixados têm livros desleixados, tanto digitais quanto impressos.
As imagens de design são as mais importantes, pois muitas pessoas vão procurar em seu livro em um ritmo rápido. Ter uma cópia sobre o seu processo de pensamento pode não ser lido, mas para aqueles que estão interessados nisso, é melhor tê-lo ali e sua presença não tira as imagens de foco.
Embora não seja editável - as pessoas perdem erros de digitação e isso vai custar uma boa quantia de dinheiro (menos nos dias de hoje devido a impressão sob demanda) - você pode querer considerar criar um livro impresso, não apenas para mostrar seu trabalho, mas também deixe para trás o pedaço (faça o tamanho do livro da mesa de café).
Quaisquer livros não utilizados podem ser dados à família para aniversários. "Um livro assinado sobre você?" Eles vão borbulhar de prazer.
Eu perguntei a vários amigos na posição de contratar designers e ilustradores o que eles preferem ver em um portfólio. Meu amigo Alex, que é o diretor de design da Disney Publishing, disse:
Em resumo, procuro diversificação. Eu gosto de ver que alguém pode trabalhar com tratamentos de tipo inovadores, bem como ser capaz de fazer listas com marcadores atraentes. Eles devem mostrar a capacidade de criar grandes quantidades de informações em um layout limpo e fácil de seguir, além de trabalhar apenas com uma imagem e um título. Mais importante, eles devem trabalhar com um senso de arquitetura da informação ... Não importa se algo parece ser bom se não transmitir visualmente a mensagem ou as necessidades do projeto.
Há uma diferença entre apenas torná-lo bonito e fazê-lo funcionar. Eu conheço muitos designers mais interessados na aparência do que na mensagem. Ambos precisam trabalhar em conjunto. O tipo precisa ser legível, as cores precisam excitar, acalmar ou persuadir, e a mensagem deve atingir o consumidor com rapidez e intensidade.
Outro amigo, Gary, que era o chefe da Cartoon Network Creative Services, tinha uma lista pontuada:
Bhaskar, uma das minhas conexões na Índia, é estrategista de marketing e acrescenta:
Se eu fosse contratar um designer desconhecido, procuraria histórias para os designs do logotipo. Normalmente, cada cliente tem algumas expectativas de seus logotipos, que são descritos nos resumos de criativos ou respondidos em questionários formatados.
Como o logotipo final cumpriu essas expectativas? Quais eram as alternativas e por que eles foram eliminados? Qual foi a reação ao logotipo dos clientes do cliente? Você responde a essas perguntas e tem a mim como seu próximo cliente.
Todos estes são pontos extremamente importantes de profissionais de topo. Como mencionei, o processo de pensamento, e até mesmo, como Bhaskar aponta, o processo com um cliente pode mostrar não apenas seus próprios pensamentos, mas também como você interpreta os pensamentos do cliente.
Anos atrás, eu fui uma das primeiras pessoas a ter um portfólio digital. Um aplicativo simples que mostrava uma apresentação de slides de trabalho e tudo o que tinha que fazer era clicar duas vezes em um ícone. Muitos clientes ficaram confusos com a ação de “clicar duas vezes”.
Como Gary apontou, “tenha certeza que tudo funciona”. Certa vez, recebi um portfólio digital cheio de bugs, que não fechava. Eu tive que ligar para o departamento de TI da empresa para copiá-lo do meu computador.
Eu cometi o erro de aparecer de mãos vazias em um cliente, esperando que eles tivessem wi-fi para o meu laptop ou um computador em que eles poderiam ver o meu portfólio online. Às vezes, a internet está inativa e, em seguida, o que você faz? Eu sempre ouvi, de muitos profissionais, ter um portfólio impresso de back-up, apenas no caso.
Meu amigo Joshua, Diretor de Desenvolvimento Criativo, mostra um portfólio de etapas do design de sites para que o cliente possa ver o processo de pensamento através dos diferentes estágios de desenvolvimento. Embora a web seja digital, é interessante que seu portfólio seja basicamente impresso. URLs podem ser inseridas pelo cliente para ver os sites ao vivo, mas Josh confia no processo de pensamento para vender o trabalho de sua empresa.
Quando se trata de ter um portfólio em um site, Cheryl, uma recrutadora que conheço, transmite:
Como um recrutador de design há mais de 22 anos, eu sei o que estou procurando em um bom portfólio, e no mundo eletrônico de hoje, a melhor apresentação é ter sua própria URL, ou site que carrega rapidamente e facilmente sem muita porcaria que desperdiça tempo. Você quer que seu trabalho seja visto com clareza, seja organizado, seja fácil de navegar, que cada trabalho possa ser ampliado e que tenha alguma descrição de qual é o trabalho, e seu papel foi na produção dele. Você deve ter um currículo em PDF para download.
Se você optar por fazer isso em um blog, certifique-se de que é um blog profissional voltado apenas para o seu portfólio. Livrar-se de todas as coisas pessoais, pois isso é prejudicial para a sua causa em encontrar um emprego. Tenha um portfólio físico de backup que inclua o trabalho real. Você nunca sabe quando você pode ser solicitado a mostrá-lo.
Mostre apenas o seu melhor trabalho e organize-o em categorias se tiver categorias e não for especialista em alguma coisa. Espero que isso ajude.
Se você é incapaz de fazer o seu próprio site, existem alguns sites de carteira profissional excelente em torno de que você pode usar para uma taxa nominal. Isso também é aceitável.
Mais uma vez ... tem um portfólio de backup!
Eric, um gerente de mídia on-line, fala da importância de ambos:
A preferência por uma carteira impressa, digital ou mista provavelmente dependerá da necessidade ou necessidade esperada da posição. A menos que estejamos contratando apenas um designer gráfico na web, ou imprimimos um designer gráfico, seria bom ver ambos os tipos de trabalho representados em seu formato final. Dessa forma, você pode ver um exemplo real do trabalho. Não quero ver uma impressão de uma página da Web (que não pode simular menus suspensos, animações, rollovers, carregar velocidade ou clicar em eventos), e prefiro ver o resultado do material em estoque e a tinta que você escolheu para seu cartão de visita do que uma imagem em um laptop.
Na maioria dos casos, isso significa incluir um portfólio de várias partes impressas e um laptop com a cópia local de exemplos de portfólio de um website em caso de problemas de conexão com a Internet.
Ter histórias concisas por trás dos objetivos originais e comunicações contínuas com o cliente também seria bom, para ver como o designer lidou com o objetivo, os prazos e o feedback.
Você não deveria estar. Todas essas opiniões apontam para a mesma conclusão - é o processo de pensamento que você tem como designer que vai fazer você brilhar nos olhos de um cliente. Cada decisão que você faz mostra suas habilidades.
Recentemente, minha amiga Jen, uma designer da Hallmark Cards, que se mudou da Hungria para a Suécia, entrou em contato comigo para perguntar como poderia criar um novo portfólio de designs, já que todo o seu trabalho estava em um sótão na Hungria. Embora ela é uma americana, ela queria apelar para as empresas locais. Sugeri que ela pegasse dez anúncios impressos de empresas locais e redesenhasse-os, depois mostrasse os dois em seu portfólio nas páginas opostas.
“Isso mostrará seu processo de raciocínio e poderá impressionar o cliente.” A chave, obviamente, não é mostrar ao cliente seu anúncio, pois ele pode se ofender por achar que ele fez a escolha errada, ou suas decisões não foram corretas. Eu tinha feito a mesma coisa com os alunos de ilustração em uma aula que ensinei, onde os instruía a levar uma página impressa e inserir sua própria ilustração para mostrar como eles lidariam com a tarefa e mostrá-los lado a lado.
Como jovem ilustrador / designer, eu comprava o Sunday New York Times, refazia a ilustração da página editorial, fazia uma cópia na página original e enviava por fax ao diretor de arte da seção editorial na noite de domingo. Eu queria mostrar a ela que eu era rápido e poderia ter o processo de pensamento para criar uma ótima solução. Depois de quatro ou cinco semanas, fui contratado para fazer uma ilustração para a página editorial. Ela acabou por ser um lunático delirante que preferiu contratar o marido para fazer as ilustrações, e acabei correndo de seu escritório com medo da minha vida, mas você começa o meu ponto de mostrar o processo.
Quando comecei a trabalhar em web design, criei sites baseados em meus hobbies e interesses e os coloquei em servidores de hospedagem gratuitos como o Angelfire e o Geocities. Isso me deu amostras de portfólio clicáveis e, naquela época, havia apenas 136 sites na web, e 37 deles eram meus!
Meu amigo Josh, que eu mencionei anteriormente, é um cara inteligente, uma vez disse: "se você conseguir um emprego de US $ 200, faça com que pareça um emprego de US $ 2.000, e mostrando isso aos clientes, você receberá uma tarefa de US $ 2.000!"
É bem verdade, e não menosprezar as palavras de sabedoria de Josh, mas quando você faz um trabalho de graça, ou pouco dinheiro, as chances são de que o cliente não o respeite, e pise em todos os seus projetos, e o produto final não será SUA processo de pensamento ou talento.
Minha única sugestão, para obter o melhor resultado desses trabalhos baratos, é começar com a próxima vez, é oferecido um projeto para o qual você não pode cobrar, exigir controle criativo total. Isso afugentará os megalomaníacos problemáticos.
Eu fiz isso no começo da minha carreira e tive que me afastar de clientes que tiveram “apenas algumas” mudanças. Eu não recebi os US $ 25, ou US $ 50 (ou "exposição" livre, ou "trabalho mais tarde"), mas eu tive a peça final para mostrar a outros clientes. Foi meu - meus pensamentos, meu talento, e essa é uma das razões para minha carreira de sucesso. Eu não faria de forma diferente se eu pudesse ... exceto ficar longe da louca do Times, mas isso é outro artigo completamente!
Que tipo de portfólio você tem? O conselho dos especialistas surpreendeu você? Deixe-nos saber o que você pensa nos comentários.
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