A educação inegavelmente nos muda. Aprender coisas novas altera completamente a nossa percepção da vida e do mundo que nos rodeia.
Mas o treinamento acadêmico formal é um assunto delicado para algumas pessoas. Ir à escola para aprender uma disciplina ainda não é uma opção para todos.
Como alguém que trabalhou no campo do design gráfico por algum tempo sem um grau avançado, entendo que a autoeducação não deve ser subestimada.
Mas até que ponto esse tipo de treinamento pode levá-lo à vida antes que você chegue a um impasse?
Esta é uma das grandes questões do mundo do design gráfico: a escola de design vale o tempo, o dinheiro e o esforço? Isso vale a pena?
Todos nós já ouvimos histórias de heróis de design autodidatas como David Carson, que, sozinho, inaugurou uma nova era de design digital. Ele não foi para a escola de design. Ele tinha um presente e foi disciplinado o suficiente para refiná-lo.
Mas a extraordinária história de Carson é relevante para nós? Existe mesmo uma resposta para a questão de saber se a escola de design realmente vale a pena?
Temos que considerar essa questão no contexto certo. Nem todos os designers gráficos pretendem seguir o mesmo caminho de carreira.
No mercado de hoje, especialmente, arte e design são campos tão diversos que as faculdades estão achando cada vez mais difícil manter seus currículos atualizados com as mudanças.
Quando eu estava indo para a escola, meu programa focava principalmente em impressão e tinha apenas duas aulas sobre web design. Agora, apenas alguns anos depois, quase todos os trabalhos que me oferecem são relacionados à web.
Espera-se que os designers não só conheçam os princípios de design e os apliquem às formas físicas, mas também se espere que tenham conhecimento detalhado de muitos outros assuntos, incluindo:
As siglas são suficientes para fazer sua cabeça girar. Muitas das melhores escolas de design ainda não cobrem nem mesmo o básico desses aspectos modernos do design. Por exemplo, o programa de design gráfico de Yale não tem uma única classe cobrindo web design.
Isso faz sentido se o design é estudado como teoria. Princípios de design são um pouco universais. No entanto, isso significa que os alunos têm que obter mais educação em seu campo de escolha.
Falei recentemente com um colega meu que se formou no programa de design gráfico em Yale. Perguntei-lhe onde ele aprendeu suas habilidades em Flash, Dreamweaver e PHP , que são a base de seus negócios e respondem pela maior parte de sua renda.
Ele me disse que adquiriu todo o seu conhecimento de web design a partir de tutoriais on - line gratuitos . Ao ouvir isso, perguntei se ele se arrependia de ter gasto tanto dinheiro em sua educação em Yale.
Ele respondeu rapidamente que os contatos e portfólio que ele construiu em Yale levaram diretamente ao seu sucesso nos negócios. Ele admitiu quando pressionado, porém, que ele considera seu MFA desnecessário para o trabalho real que ele faz.
Yale, Parsons, SCAD ou NYU podem ser o único caminho para o sucesso, mas e aqueles que não têm a oportunidade de frequentar instituições de tão prestígio. A nossa carreira no design é torrada?
Vamos ver outro exemplo. Há alguns anos, conheci Andrea Campbell, agora diretora de arte da Orange Element, em Baltimore. Ela me disse que quando ela considera alguém para um cargo, ela baseia sua decisão na entrevista e na carteira do candidato, e é isso.
Se a posição é de nível superior, ela também garante que o candidato tenha alguma experiência em seu currículo. Mas os graus não importam . Essas palavras, " graus não importam " estão agora presos em minha mente.
Aqui estão alguns pontos importantes para lembrar:
Entregar o pé na porta não é a única batalha, no entanto. O mercado de trabalho é difícil e o campo de design gráfico é extremamente competitivo.
De acordo com Linda Katz, especialista em empregos, a chave para ganhar força no mercado de trabalho é ter uma vantagem . Para designers gráficos, essa vantagem pode ser diferente, mas o principal desafio é mostrar ao empregador por que você é a melhor pessoa para preencher essa posição.
A verdade simples é que, em algumas situações, um diploma universitário é uma vantagem .
Outro fato a ser lembrado, especialmente se você é um freelancer, é que o ensino é uma das melhores ocupações paralelas.
O ensino paga bem, e algumas faculdades até oferecem benefícios para seus professores adjuntos de longo prazo. Freelancers geralmente precisam disso, mas um grau é quase sempre necessário para essas posições de ensino.
Mas digamos que a escola de design não seja uma opção para você. Talvez a sua situação não permita isso. Talvez você já tenha ido à escola para outra coisa e não queira voltar. Ou talvez a faculdade não seja sua coisa.
Seja qual for o motivo, não tenha medo. Muitos designers gráficos de sucesso são autodidatas . Na verdade, a escola de design de saltos tem algumas vantagens definidas. Você aprende a se educar; você evita uma grande dívida; e você pode aproveitar os segmentos de mercado que não estão saturados.
Conheço vários designers que, ao concluírem a escola, não aprenderam a se educar. Ou você aprende rapidamente a adaptar e atualizar seu conhecimento do campo ou rapidamente se torna obsoleto .
Design gráfico muda rapidamente. Se você não prestar atenção quase constantemente, você pode facilmente perder sua vantagem competitiva.
Que tipos de oportunidades estão disponíveis para designers gráficos que optaram por não ir para a escola de design? Alguns dos melhores são frequentemente ignorados. Por exemplo, o trabalho terceirizado de grandes agências .
As grandes agências costumam fazer compromissos de curto prazo com os designers para ver se eles se encaixam bem. Como a posição não é permanente, eles geralmente prestam menos atenção aos diplomas e mais à qualidade do trabalho.
Outra oportunidade é o design competitivo direto . Este é um modelo em crescimento para muitos estúdios de design gráfico on-line. O exemplo mais conhecido é o CrowdSpring . O CrowdSpring permite que qualquer designer envie modelos para os projetos listados em seu site.
No final de uma competição, o cliente escolhe o designer cujo trabalho mais gosta. Eu consegui algum trabalho através do CrowdSpring, e é uma ótima oportunidade para receber críticas e feedback.
Também é potencialmente um bom fazedor de dinheiro. Um dos meus colegas faz um excelente salário apenas do seu trabalho CrowdSpring. Ele trata como um trabalho de tempo integral. Ele dedica 40 horas por semana e trata cada cliente como se o tivesse contratado para o projeto. Ele ganha US $ 60 mil por ano e seu diploma é em administração de empresas!
No final, você pode se sair muito bem sem ter que projetar a escola, se souber o que está fazendo .
Um dos maiores desafios de abandonar uma educação tradicional é realmente obter uma educação.
Designers autodidatas devem ser extremamente bem disciplinados. Além disso, eles devem ter os recursos para poder estudar design gráfico e aprender as habilidades que precisarão. A Internet é tanto uma bênção quanto uma maldição. Estamos tão acostumados a encontrar tudo instantaneamente que esquecemos a importância de internalizar informações.
Novamente, se você sabe do que está falando, as pessoas vão ouvi-lo e respeitá-lo.
Se você tem ou não um diploma, lembre-se de que você é um designer gráfico; Para manter seus padrões e acompanhar os desenvolvimentos no campo, a autoeducação é imperativa .
Bons designers sempre procuram recursos para atualizar e aperfeiçoar suas habilidades. A Internet é um vasto banco de conhecimento compartilhado; você só precisa saber onde procurar.
Além dos recursos gratuitos on-line, as aulas não o atrasarão muito. As aulas que dou em design gráfico e tipografia na McWeadon Education, por exemplo, são de nível universitário, mas custam apenas US $ 99 cada. Da mesma forma, o eclasses.org oferece aulas on-line baratas ministradas por profissionais experientes.
Nem todos os recursos escritos profissionalmente custam dinheiro, e existem literalmente recursos intermináveis online.
O Google geralmente é o melhor lugar para começar a fixar recursos e classificá-los por assunto. Seja específico em suas pesquisas .
Por exemplo, se você precisar de recursos gratuitos, inclua a palavra "grátis" em sua pesquisa. Com frequência, você pode encontrar exatamente o que procura, expressando sua consulta corretamente. Por exemplo, “modelos de embalagem padrão” provavelmente retornariam resultados confusos. Mas "modelos de design de pacote padrão para o Adobe Illustrator" retornariam sites mais úteis.
O mesmo acontece com o web design. Se você precisa de um código específico para um site, não basta procurar por “código HTML”. Você rapidamente se perderia no mar de informações. Tente algo como "código HTML para pontos" ou o que você está procurando.
Além disso, lembre-se de arquivar boas informações quando encontrá-las . Os marcadores são ótimos, mas se você tiver espaço, salve as páginas no disco rígido. Informações, especialmente em blogs e quadros de mensagens, podem desaparecer rapidamente.
Devemos sempre lembrar que um bom design comunica alguma coisa .
Treinar-nos para poder pesquisar e desenvolver soluções para projetar problemas que enfrentamos todos os dias é essencial. O treinamento é o ponto de partida para qualquer carreira de sucesso no design.
Seja na escola, no trabalho ou na Internet, a expansão contínua da nossa base de conhecimento é crucial , não apenas para acompanhar as mudanças, mas para manter a vantagem necessária para conquistar clientes e surpreender os empregadores.
Ir para a escola de design e auto-educar tanto dedicação e esforço. Mesmo o melhor currículo não contém tudo o que você precisa para ter sucesso. Ganhar essa vantagem implica elaborar seu próprio programa pessoal de educação sustentada.
Escrito exclusivamente para WDD por Christian Hurst. Ele tem um MFA em Design Gráfico. Atualmente é designer sênior da Kristag Design e professor de design gráfico na McWeadon Education.
Você freqüentou uma escola ou você é um designer autodidata? Como sua escolha afetou sua carreira?