Conheça Radim Malinic: o artista gráfico por trás do Webdesigner Depot
Quando comecei a elaborar a ideia para o blog Webdesigner Depot, eu estava procurando por um designer que criasse um design para o site demonstrando os aspectos divertidos do design, além de ser colorido, vibrante e usar muitos elementos de design diferentes. O blog foi concebido para ser um lugar descontraído e divertido para explorar os diferentes aspectos do design.
Eu encontrei Radim Malinic e seu trabalho excepcional através da Webdesigner Magazine. Eu adoro a forma como os designs explodem com ousadia, cor e formas, demonstrando verdadeiramente as infinitas possibilidades de design, sendo um tanto arriscado ao romper com a norma. Eu queria que o WDD fosse exatamente isso, um aperto solto em todas as coisas relacionadas ao design.
Aqui está uma entrevista que eu recentemente conduzi com Radim, a fim de obter mais informações sobre seu trabalho profissional, sua vida pessoal e a maneira como ele criou o design memorável do Webdesigner Depot, que agora é apresentado em inúmeras galerias de sites.
Oi Radim, obrigado por concordar em ter essa entrevista conosco. Você pode nos contar sobre você e sobre seu histórico?
Oi Walter, tudo bem? Eu sou um ilustrador freelancer e designer gráfico baseado em Londres, criativo de dia e de noite também. Minha carreira começou enquanto morava em Southampton por muitos anos, mas meu estúdio agora é baseado na capital da criatividade, hehe. Comecei relativamente tarde em comparação com outras pessoas por aí, trabalhando na indústria criativa foi quase um acidente feliz.
Embora eu tenha absorvido o conhecimento quando adolescente na agência de publicidade da minha mãe, não liguei o computador alguns anos depois. Nos últimos quatro anos, tive o privilégio de trabalhar com alguns clientes renomados, bem como novos artistas e gravadoras interessantes.
Todos os dias eu gosto de explorar as novas formas de trabalho e o burburinho geral de tudo isso. Eu não tento jogar mais do que trabalho, mas eu gosto de sair para ver novas bandas, apoiar meus amigos de DJ e tomar um copo de guiness, fazer sushi em casa e tentar acompanhar todos os filmes que eu não visto ainda.
Como você concebeu o conceito de WDD para o site? Por favor, caminhe através do processo de design da obra de arte para este site?
Fiquei feliz que você me contatou com base em ver a capa do Flash 3D que fiz para a Webdesigner Magazine há pouco tempo. Quando fui abordado, estava no meio do trabalho com a O2 Germany em uma enorme campanha publicitária. As ideias pareciam ótimas e com um balde de liberdade criativa eu estava ansioso para começar.
Eu acredito em fazer as coisas do jeito oposto, não do jeito óbvio. Então eu me sentei e pensei sobre todas as coisas que estão associadas com webdesign ou depósito de trem, hehe. Como trabalho principalmente para impressão, normalmente preparo uma ilustração mestre que é então adaptada para um formato compatível com o site. O design deste blog foi muito gráfico, colorido e vibrante, fazendo com que parecesse muito distinto.
Antes de embarcar na composição do Master Photoshop, sentei-me e pensei nos elementos que queria implementar. Eu queria fundir o inesperado e comecei a desenhar elementos no Adobe Illustrator. Considerei várias opções antes de me instalar no set que serviu de base para a peça final.
Foi discutido no resumo para usar cores terrosas, dando a todo o conceito uma sensação profunda e sofisticada. Puramente por uma questão de versatilidade, trabalhei em tamanho A3 + a 300dpi, para que o trabalho pudesse ser usado para cartazes, bem como para o design final do blog do site.
Um por um, meus elementos foram transferidos do Illustrator para o Photoshop. Todas as cores graduais foram alcançadas ao escovar em diferentes modos de mistura usando uma única cor. Minha ideia era contar a história de um webdesigner cuja vida é composta de diferentes componentes vitais que se fundem em seu trabalho.
Nesta fase, adicionei a fotografia extra dos amados computadores, dando uma dimensão extra a toda a peça. De laptops a grandes telas e telefones celulares, os sites são vistos em todos os lugares nos dias de hoje. Os swooshes foram feitos usando pincéis AI e colados diretamente em.
Nesta fase, eu estava ficando muito feliz com a riqueza geral da imagem. Além disso, os elementos AI 3D foram encontrados, assim como balões coloridos que são usados para comentários no design final. A conexão é em semelhança com a bolha do discurso, bem, pelo menos eu vi desse jeito, hehe. Do meu banco de pincéis personalizados adicionei novas texturas para o resultado vibrante.
Este é o primeiro teste para transformar o tema em um webdesign funcional. A largura da página é bastante grande, portanto, trouxe uma oportunidade para expandir um pouco. Além disso, nesta fase, o logotipo estava começando a tomar forma.
Após o feedback inicial, a segunda rodada de emendas produziu o design final que agora agrega o WDD. Os visitantes com telas maiores irão apreciar a grande seção superior com muitos elementos extras. Eu acredito que a página tem um excelente lado divertido para isso, projetando uma boa mensagem para as pessoas que amam seus trabalhos de webdesign.
Quais são alguns dos seus trabalhos mais orgulhosos e por quê?
Cada novo trabalho na minha carteira tem que ser o melhor trabalho até hoje. Bem, deveria ser e tem sido em muitas vezes. Passei a maior parte de 2008 em comissões de clientes e foi apenas no final do ano, quando comecei a trabalhar no meu segundo livro, quando finalmente derrubei algumas peças pessoais.
Nipponesse, Colors & Nuances são os momentos de maior orgulho do ano passado, com o resto do trabalho seguindo de perto. Também o 'Livro das Cores' foi um bom final de ano agitado. Durante o ano, não consegui materializar várias ideias sobre projetos e guardei-as para o meu livro.
Você pode nos contar mais sobre a sua mais recente publicação 'Book of Colors'?
Eu tive uma corrida seca em auto-publicação em 2007, quando eu coloquei 'Splatters, Shapes & Colors'. Ele serviu para ser o primeiro chamado cartão comercial de grandes dimensões. Os fãs do meu trabalho poderiam colocar as mãos em uma versão impressa do meu trabalho e eu poderia ter um portfólio conciso comigo onde quer que eu fosse.
Os diretores de arte, clientes e agentes adoraram e não foi surpresa que eu vendesse as edições limitadas. Acredito na autopromoção como uma das habilidades que um artista moderno deve possuir, a menos que dê toda a sua esperança para as mãos dos agentes.
Depois de receber muitas pré-encomendas antes mesmo de começar a pensar no segundo livro, eu sabia que queria lançar o livro a tempo para a entrega de Natal. Eu sacrifiquei muito tempo este ano para o meu trabalho e o corpo dele é mais do que satisfatório. 'Livro das Cores' é uma representação verdadeira de onde eu sou como ilustrador e designer contemporâneo.
A resposta ao novo livro de inspiração do tamanho de uma mesa de 68 páginas foi imensa. Quase 500 cópias voaram dentro de quatro semanas para as férias em todos os cantos do mundo. Em momentos em que todos têm um site, é fácil ignorar os detalhes devido ao volume da presença de todos. O livro é um excelente cartão de visita de grandes dimensões e, como o meu trabalho é principalmente para impressão, a qualidade da publicação dá uma boa primeira impressão.
No que você está trabalhando atualmente?
Onde começar? Eu queria usar o período festivo para relaxar e deixar todos os pensamentos criativos para trás. A beleza do que faço é que posso tirar folga quando tenho vontade, não quando o calendário me diz. Eu gosto de trabalhar quando outras pessoas têm folga e vice-versa. Isso nem sempre acontece, mas eu passei muitos domingos trabalhando e muitas segundas-feiras relaxando.
Neste momento, como de costume, tenho trabalhado em vários projetos ao mesmo tempo, apenas gosto desse jeito. Há uma colaboração contínua com uma agência de gerenciamento de músicas, criando identidades para seus artistas. A liberdade criativa é imensa, eu não poderia pedir mais, pois posso usar alguns arcos na minha flecha.
Então eu estou escrevendo um tutorial para a revista PSD, alguns projetos de publicidade no Canadá e nos EUA, uma capa de revista para a revista Advocate e um pequeno projeto pessoal que eu tenho tentado espremer há anos, e malas mais… A lista poderia continuar. O hoo-ha sobre economia não parece funcionar comigo, as coisas não poderiam ser melhores.
Qual equipamento você usa para criar seu trabalho?
Eu comecei em um Powerbook G4 há alguns anos, mas lentamente eu construí um bom conjunto que eu absolutamente adoro. Agora, meu Quad Mac Pro 2.66, telas de cinema de 30 ″ e 20 ″, mesa digitalizadora A3 Wacom, um scanner semi-quebrado e um pacote de carvão são partes do meu arsenal criativo.
Acabei de montar no novo estúdio em Chelsea, uma parte bastante inspiradora de Londres, na verdade não muito longe da Galeria Saatchi. Embora a maior parte da indústria 'criativa' seja baseada na moda de Shoreditch, eu sinto que o South West London tem a vibe certa para mim agora.
De onde você tira inspiração?
A inspiração te encontra, não você encontra inspiração. Existe um caminho a percorrer e procurar inspiração? Eu gosto de trabalhar para um breve, um trabalho de resolução de problemas. Ter um breve me dá uma direção, ideia e inspiração para esse novo projeto. Eu acho inspiração na solução de problemas de outras pessoas e na maneira como elas desenvolvem idéias.
Pessoas como Hvass e Hannibal me deixam muito feliz com suas criações; Os registros do Sonar Kollektiv fazem a música certa para se adequar ao meu processo de trabalho; um passeio pela rua movimentada, ou algumas horas descontraídas em uma livraria, faz o truque. Não tenho certeza se obtenho muitos bloqueios, simplesmente não tenho tempo para sentá-los, já que os prazos são sempre urgentes.
Quais são seus planos para o futuro?
O novo ano de 2009 me vê procurando ativamente novos projetos desafiadores em campos inexplorados por mim. Eu simplesmente amo trabalhar com novos clientes e o começo da vida do projeto, moldando seus pensamentos em resultados coloridos e funcionais. Se você trabalha para um nome familiar, todos esperam que você entre em uma corrida e obtenha melhores resultados do que seus antecessores. Um novo cliente com novos negócios dá a você toda a liberdade do mundo para explodir as meias das pessoas, hehe.
Além disso, estou pensando em fazer novamente o projeto da exposição NuVisualLanguage e estou planejando trabalhar com designers de movimento em uma série de projetos experimentais. No mundo da Brand Nu, é sempre sol, apesar de estar muito ocupado!
Entrevista do editor do WDD: Walter Apai
Você pode ler mais sobre Radim Malinic em seu site Marca Nu . O excelente “Livro de cores” também está disponível em seu site e pode ser comprado lá.