Entrevista: Andreas Shabelnikov
Mesmo se você nunca ouviu falar de Andreas Shabelnikov, você quase certamente já viu alguns de seus trabalhos.
Originalmente da Letônia, ele é um designer interativo freelancer e fotógrafo que esteve envolvido em vários designs de sites de alto perfil, incluindo Rise of the Planet of the Apes, The Last Airbender, Sweeney Todd e o site de filmes Stardust.
Aqui Andreas fala sobre como ele começou a projetar para grandes estúdios, quais foram seus projetos favoritos e seu processo de design.
E ele oferece algumas dicas para novos designers que gostariam de seguir uma carreira semelhante.
Onde você procura inspiração antes de iniciar um projeto ou se fica preso durante o projeto?
Depende totalmente. Quero dizer, a coisa mais importante a considerar é o prazo que você precisa cumprir. Às vezes, não há tempo para navegar por sites semelhantes para ver o que os outros estão fazendo. Por exemplo, se um cliente ligar na noite de sexta-feira e disser que quer ver as composições na manhã de segunda-feira, não há tempo para nada. Você só tem que fazer isso. Basta abrir o Photoshop e ir com ele. E sim, às vezes eu falho quando forçado a fazer isso, mas isso é apenas parte do risco deste negócio.
Se o projeto tiver um período de tempo melhor, você sempre poderá aprender, pesquisar, pensar, planejar, debater e tentar esboçar no papel. Você pode pensar mais e talvez passar uma noite sem dormir pensando no que você quer criar.
A inspiração está em toda parte para mim, o que quer que esteja ao meu redor. Fotografia e cinema, no entanto, são as principais fontes de inspiração para mim.
Acima está uma renderização do elevador para o site do filme DEVIL, criado no Maya.
Qual foi o seu projeto favorito até hoje?
Os favoritos são sempre projetos pessoais, é claro. É algo em que você é seu próprio patrão. Mas há um site do qual tenho muito orgulho, onde sou dirigido: o site para Ascensão do planeta dos Macacos . Eu tive que trabalhar muito para isso, até mesmo uma versão para iPad / iPhone do site, além de anúncios.
Além disso, há algo que estou trabalhando atualmente, o que será ótimo para mostrar. Mas você terá que ficar atento, não posso revelá-lo ainda.
Ascensão do planeta dos Macacos
Como é o processo de trabalhar com grandes estúdios?
Eu não sei. Grande, pequeno, há pessoas boas e ruins em todos os lugares, então sempre se resume à equipe com quem você está trabalhando. Recentemente, fiquei muito feliz com as pessoas com quem trabalho.
Os grandes estúdios são mais sérios e oferecem mais experiência. Você começa a trabalhar com seus diretores criativos e, no final, você é bem pago. Então é uma experiência incrível. Lentamente, você pode começar a aplicar o que aprendeu com os caras grandes em projetos e empresas menores. Eu acho que é uma boa colaboração que pode trazer muito sucesso em sua carreira.
Ascensão do planeta dos Macacos
Como é fazer um projeto como Rise of the Planet of the Apes e se tornar um filme tão popular? Saber que seu trabalho está sendo visto por milhões de pessoas? Você sente que é muita pressão?
Quando você começa um projeto como Ascensão do Planeta dos Macacos, faz suas mãos trêmulas! Planet of the Apes é um filme muito famoso, e este foi o próximo passo na série estabelecida. Quando você está fazendo sites de filmes, sempre há momentos em que você está sob pressão, porque você sabe que tem que fazer mais do que o seu melhor trabalho, porque o filme pode ser uma estréia massiva para o mundo. Quando comecei a trabalhar na minha parte do projeto, era 24 horas por dia, sem fins de semana, sem tempo livre, às vezes sem dormir. Você não pode permitir que seu cérebro pare ou que a inspiração o deixe.
Muitas pessoas em entrevistas perguntam como você se sente quando está sem inspiração ou preso. Este foi um projeto em que tive o sentimento oposto. Mesmo se você está passando noites trabalhando nisso, você ainda está gostando e colocando sua alma em todas as coisas que você faz para isso. Eu também estava projetando papéis de parede, banners e ícones do AIM. Algumas pessoas chamam essa parte do trabalho chata, mas para mim não era. Este projeto foi uma parte da minha vida por dois meses.
Espero que me sinta assim sobre um projeto novamente e que algo como esse projeto apareça novamente. No final, estou muito orgulhoso do que fiz. Isso me dá mais energia para criar mais coisas. Quando você vê o pôster que você fez para um filme na rua, ele faz seu coração bater mais rápido.
Marte precisa de mães
Que tipo de orçamentos, cronogramas e processos você percorre ao criar um site para uma grande produção de filmes?
Normalmente, o prazo é “ontem”. Você tem que esperar por muitos ativos de design. Você tem que esperar o trailer sair. Às vezes, você tem que trabalhar apenas com o trailer de alta resolução para apresentar suas ideias de design. Outras vezes você só tem algum texto sobre o filme em que você está trabalhando e você tem que desenhar a partir disso. Varia. Mais uma vez, existem bons e maus projetos.
Eu não posso falar sobre orçamentos por causa de questões contratuais.
O projeto perfeito é quando você recebe obras-chave, uma prévia do filme, fotografias da produção do filme, instruções de direção criativa e outras coisas importantes. Depois de ter tudo isso, é mais satisfatório iniciar o processo de design. Isso não acontece com frequência, mas eu gostaria que fosse sempre assim.
Se você pudesse criar um site para qualquer empresa ou produto, qual seria? Eu adoraria dirigir o novo site da Mercedes. Faça uma sessão de fotos para alguns carros, retocar, alguns anúncios de movimento, todo o negócio. Eu adoraria fazer isso, e a fotografia é a minha paixão, então eu realmente espero que em breve haja uma oportunidade para eu trabalhar em um projeto como esse.
Acima está uma imagem de algumas animações em andamento e ilustrações para o site Mars Needs Moms.
Como é o seu processo de design? Quais etapas você adota ao longo de um projeto?
O maior problema que me deparo é o briefing do cliente. Muitas empresas para as quais você trabalha talvez não saibam o que querem, e você pode passar semanas aprendendo, desenhando e desenhando e, no final, elas escolhem uma das primeiras coisas que fizeram por elas. Então, para mim, eu tento obter aprovação de um briefing e wireframes primeiro. Uma ideia mais clara do que eles querem e do que você precisa fazer sempre resultará em um resultado melhor. Então ambos os lados acabarão sendo felizes, já que o processo de trabalho será mais exato.
Há muitos empregos freelance no mercado agora, então tento escolher projetos com um briefing claro sempre que posso.
Uma vez que eu assino com um cliente, eu geralmente tenho muita liberdade criativa, então primeiro eu tento trazer algumas idéias no meu caderno de desenho, escrever alguns pensamentos, o Google para referências, e então ir de lá para chegar a uma ideia .
Eu sempre dou opções aos meus clientes também. Se eu tiver que criar um site, por exemplo, mostrarei pelo menos duas composições diferentes.
O reino do submundo
Como você lida com as críticas nos projetos que fez? Você já teve alguém que simplesmente estragou o seu trabalho?
Eu acho que depende da pessoa que está vindo. Todo designer tem que passar por críticas e momentos em que as pessoas dão feedback negativo. A crítica construtiva é sempre boa, quando se trata de uma pessoa que você respeita e apenas, talvez, se ele está envolvido em design, você pode aprender muito com ele. Você apenas tem que filtrar o que as pessoas estão dizendo um pouco.
Outra coisa que acontece às vezes é que os clientes dizem coisas como “Isso foi feito em 10 minutos” ou “Meu filho pode melhorar” ou “Essa não é a qualidade que seu portfólio mostra”. Você realmente precisa se acostumar com esse tipo de coisa, porque pode realmente matar sua criatividade. É claro que você vai parar de trabalhar com esse cliente, mas isso ainda afetará seu trabalho futuro.
Outro tiro em andamento de Mars Needs Moms.
Como você lida com um cliente que insiste em fazer algo que você não acredita que será bom para o projeto deles? Alguma vez você já se recusou a fazer algo que um cliente queria (ou solicitou que eles deixassem seu nome fora do trabalho final)?
Todos temos que pagar contas. A coisa é, você sente desde o começo como um projeto irá no futuro. Então, é uma questão de seu orçamento e se você realmente precisa do trabalho naquele momento. Eu serei honesto e tenho certeza de que 100% dos muitos estúdios famosos estão fazendo esse tipo de trabalho, quando estão apenas deixando o cliente feliz, com o trabalho mais feio do mundo. Claro que não vai entrar na sua carteira, ou o seu nome não estará nos direitos autorais. Mas é o século 21 e temos que ser pagos para viver.
Em qualquer projeto, mesmo que o cliente seja difícil, você está tentando dar o melhor de si e tentando fazer com que eles mudem de ideia e ouçam sua opinião. Às vezes funciona e às vezes não. Nos piores casos, você fez um trabalho para o cliente com o qual não está satisfeito e eles estão insatisfeitos, e você precisa devolver o depósito, mesmo depois de ter feito algum trabalho para eles.
Esse é outro ponto: é obrigatório ter um depósito para qualquer tipo de trabalho que você esteja fazendo como freelancer. Há muitos clientes por aí que não lhe pagam na hora certa, ou que deixam de pagá-lo totalmente. É um risco sim. Grandes empresas pagam net30 ou mesmo net90, então você tem que estar preparado para ser pago em 90 dias e não imediatamente.
Mas ao longo dos anos, freelancers falam e basicamente sabemos quais são as normas para pagamento de diferentes empresas. E se houver um grande atraso no pagamento sem qualquer motivo, todos nós descobriremos sobre isso e saberemos pedir um depósito na próxima vez.
Novamente, é sempre melhor escolher o trabalho que você faz. Isso significa menos estresse, mais inspiração e mais emoções positivas. Considere fazer suas contas mais baixas e aproveitar a vida!
Quando eu morava na Grécia, em uma ilha, e o aluguel era em torno de 350 dólares, eu não aceitaria um projeto ou cliente de que não gostasse. Houve momentos em que o projeto era interessante, mas o gerente de projeto era indelicado, então você também precisa ignorar isso.
Sweeney Todd
Você começou a trabalhar com algumas grandes empresas enquanto ainda adolescente. Como você se conectou com esses tipos de empresas e começou a trabalhar com elas?
Vou ser sincero aqui: comecei a fazer algumas composições e esboços de projetos para grandes empresas, só para mim. Sempre que eu via alguma coisa e pensava que poderia melhorar, fiz. Provavelmente, a primeira coisa que tive em meu portfólio foi um novo design para o Audi.com. Não foi nem o trabalho de arremesso, foi apenas algo que eu fiz por mim mesmo. Eu apenas gostei do que estava fazendo do lado. Logo tive oportunidades com alguns pequenos projetos comerciais, e então comecei a enviar e-mail para empresas com as quais eu sonhava trabalhar. Algumas pessoas responderam e me deram a oportunidade de abrir mão de grandes empresas. Muitos destes eu perdi, mas algumas empresas me deram um bom feedback, e em algumas minhas ideias foram aprovadas.
Eu acho que é sobre o tipo de metas que você define. Eu estava muito focado em chegar onde estou agora, e sempre fiz o meu melhor e trabalhei muito. No entanto, agora que estou aqui, às vezes prefiro projetos menores. Grandes clientes e grandes projetos são sempre bons para o seu portfólio, mas é estressante e envelhece você prematuramente!
Uma tomada de tiro do site para o filme Splice da aplicação criador da criatura. O laboratório aqui foi criado inteiramente a partir do zero em 3D.
Que conselho você daria para alguém que queria seguir uma carreira semelhante à sua? Como você recomendaria que eles começassem?
Aprenda, estude, experimente. Se você ainda está na escola, passe algum tempo pensando em projetos que vai fazer, em vez de sair com amigos e descobrir como ficar bêbado mais rápido. Você tem que viver com design e pensar nisso o tempo todo. Defina seus objetivos e trabalhe para eles. Não pense no dinheiro. Não perca tempo esperando que Spielberg ligue para você amanhã. Basta pensar nisso como se exercitar em uma academia. Você não pode vir uma vez e esperar parecer um atleta no dia seguinte.
Seja paciente e siga a indústria, converse com pessoas, visite blogs para inspiração e envie e-mails para diretores de arte ou designers cujo trabalho você gosta. Muitos deles irão ignorá-lo (eles me ignoraram quando eu era criança), mas alguns deles serão muito úteis e inspiradores para você. Não se foque muito no começo, e não pense que só porque você conhece o Photoshop como a palma da sua mão, você é um designer superstar.
Tente copiar o trabalho que você gosta para seus próprios fins educacionais. Tente recriá-lo e adicione sua visão nele e você encontrará seu próprio estilo.
Fim do mundo II
Onde você vê o futuro do seu trabalho? Onde você gostaria de estar em cinco ou dez anos, em termos de carreira?
Espero ter meu próprio estúdio construído perto da praia em qualquer uma das costas do sul. Nós vamos produzir sites e fazer fotografia e cinema. Eu realmente não pretendo lançar qualquer tipo de grande agência de publicidade um dia e me tornar um milionário.
Eu gostaria de fazer o que eu realmente gosto e viver com isso. Orçamentos menores, clientes menores. Isso torna possível ter calma e aproveitar o que você está fazendo. Se eu estivesse atrás de dinheiro, mudaria para Nova York ou para algum lugar parecido, mas prefiro uma pequena cidade perto do mar, onde o sol está brilhando 300 dias por ano!
O que você acha do trabalho de Andreas? Quais sites são mais importantes para você? Por favor, compartilhe seus pensamentos abaixo ...