17 Técnicas para criar desenhos inspirados na natureza
Muitos grandes designers tiram sua inspiração da natureza , e podemos encontrar muitos exemplos mostrando esse tipo de inspiração online.
Olhando para o mundo em que vivemos e encontrando uma maneira de integrá-lo em um projeto requer ver a natureza de uma perspectiva nova e muito diferente.
Aqui estão 17 ótimas técnicas para criar um design original, bonito e inspirado na natureza .
Se você souber de outras maneiras de se inspirar na natureza, compartilhe-as conosco deixando suas dicas e comentários no final deste artigo.
1. Dê uma olhada mais de perto
Belos desenhos de paisagem nos lembram da beleza da natureza, mas as paisagens geralmente parecem muito melhores na vida real do que na impressão ou no design da web. A primeira dica que vamos discutir é parar de tomar a natureza como certa dia após dia. Em vez disso, dê uma olhada mais de perto .
Na imagem à esquerda, abaixo, há uma estrada deserta, serpenteando por um caminho cheio de folhagens após chuvas fortes. À esquerda está uma foto muito mais interessante. É um close-up de gotas de chuva saindo de uma folha.
Enquanto ambas são belas imagens, a cena à esquerda é mais comum, enquanto a da direita oferece um vislumbre único da natureza e uma ideia inovadora para inspirar o design.
Preste especial atenção a todos os detalhes da folha molhada. Um bom designer notará brilhos saindo das gotas de chuva, a textura da água e das folhas, o efeito de urdidura das gotículas e as formas, padrões e variações de cor únicos gerados por essa minúscula faixa da natureza.
2. Concentre-se na variedade em uma categoria específica
Pense em uma flor. Quase todos nós visualizamos o padrão de flores mais comum: quatro ou cinco pétalas, centro redondo amarelo e pétalas de cor rosa, roxo ou algo parecido. Fazer generalizações nos ajuda a organizar informações e pode ser útil às vezes, mas o instinto nem sempre é amigo de um designer.
Alguns designers, se solicitados a desenhar flores, fariam a maioria deles praticamente iguais, sem variedade. Para remediar isso, escolha algo da natureza e depois observe o que ele tem a oferecer.
Apenas nove espécies diferentes de flores são mostradas abaixo, mas ainda são oito a mais do que poderíamos pensar primeiro.
Encontre ideias, formas, texturas e cores de uma fonte diferente do assunto com o qual você está trabalhando , ou combine-as com a fonte que você conhece.
As imagens abaixo são bonitas, mas o que é mais interessante? O da direita é uma combinação de formas de flores, cores e texturas, reunidas em um desenho inspirado em flores. À esquerda, temos uma simples ilustração de uma flor amarela.
Não importa qual seja o assunto, considere todos os ricos detalhes e variedade que a natureza tem a oferecer .
3. Pare de estudar plantas
O verde é lindo, mas a natureza oferece muito mais. Pare de olhar para as árvores, paisagens verdes, flores e outras folhas por um momento, e volte-se para assuntos naturais que não estejam relacionados com a vida das plantas .
Muitos projetos se concentram na folhagem de algum tipo. Considerar outras partes da natureza é uma ótima maneira de criar designs originais, mas ainda assim inspirados na natureza.
As formações rochosas podem ser impressionantes e as características dos animais também podem ser inspiradoras. Mais uma vez, olhe para textura, forma, padrões e muito mais. Apenas abaixe essa folha.
4. Explorar Diferentes Perspectivas
Ao visualizar a natureza de perspectivas incomuns ou diferentes , os designers podem produzir resultados mais originais e visualmente interessantes .
Aproxime-se do chão, olhe para cima ou aproxime-se de algo lateralmente para descobrir uma visão inteiramente nova.
Na imagem abaixo, o fotógrafo tem uma visão de olho de formiga. Metade da desordem acima do solo é cortada, e mais atenção é dada aos detalhes dos objetos no chão.
A perspectiva tem um efeito completamente diferente do que uma da mesma área em uma altura normal teria.
Ver a natureza dessa maneira pode nos ajudar a nos concentrar em aspectos que, de outra forma, perderíamos. Em vez de olhar para as árvores, preste atenção a um pedaço de grama, um canteiro de flores ou até mesmo uma rocha posicionada de maneira incomum na beira da calçada.
Embora as árvores sejam o foco principal de uma foto tirada em uma altura regular, elas se tornam o cenário com essa nova perspectiva.
A imagem abaixo captura o que vemos quando olhamos para cima e não para a frente. Com essa perspectiva incrível, podemos inspirar-nos no padrão de labirinto que o dossel cria ou nos intrincados detalhes dos galhos, folhas e troncos de árvores altas.
As possibilidades são infinitas quando se muda a perspectiva , e a técnica é uma ótima maneira de adicionar originalidade e talento a qualquer design.
5. Pense na Natureza em Movimento
Qual é mais interessante, um dente-de-leão ou um dente-de-leão soprando ao vento? O movimento pode tornar a natureza surpreendentemente mais interessante .
Abaixo está uma fotografia de um beija-flor, que tem uma das taxas mais rápidas de batida de asa. A foto capta a cor do pássaro em grande detalhe, mas não a incrível velocidade de suas asas batendo.
Como resultado, vemos um efeito interessante, com alguma textura e padrão borrado no fundo.
Se fôssemos desenhar um colibri em repouso, potencialmente perderíamos muitos efeitos de design. Na imagem acima, podemos nos inspirar na textura das penas das aves, na posição de seus pés e no padrão no fundo.
Visualizar elementos não vivos em movimento também é importante. À esquerda é uma paisagem do lago; à direita, o close-up da água em movimento fornece formas e texturas interessantes.
Se você está perdendo uma centelha de inspiração, considere adicionar o elemento de movimento.
6. Combine Opostos
A imagem abaixo é de uma cachoeira feita pelo homem em uma área desértica, provavelmente algo que não vemos todos os dias.
Embora encontrar inspiração nessa combinação visual de opostos na natureza possa ser difícil, é uma boa oportunidade para explorar o poder de nossa imaginação.
Pense em dois exemplos de qualquer elemento - seja animal, vegetal ou paisagístico - de duas partes dramaticamente diferentes do mundo, e tente combiná-los em uma única composição viável . Os resultados podem ser surpreendentemente bons e sem dúvida serão, pelo menos, únicos e criativos.
Abaixo estão alguns exemplos desse exercício na prática. Esta é provavelmente uma das técnicas mais esquisitas aqui e ajuda a criar designs divertidos e originais.
Tente experimentar diferentes humores e efeitos de iluminação também; Esses tipos de projetos nem sempre precisam ser ilustrados ou alegres.
7. Apimentar a cor
As flores não precisam ser rosas e as folhas não precisam ser verdes. Como designers, temos total liberdade para criar, então por que não correr riscos?
Designer gráfico conhecido Nick La cria principalmente ilustrações abstratas baseadas em elementos encontrados na natureza. Ele usa esses elementos para descobrir formas e texturas, mas depois começa a partir de uma tela em branco ao colorir a ilustração.
O design do papel de parede abaixo é de um pavão abstrato, mas você pode ver que a paleta de cores não se limita aos verdes e azuis cintilantes dos pavões reais.
Ao re-colorir essas duas paisagens abaixo, o designer criou um clima completamente diferente e acrescentou muito mais interesse ao que eram cenas comuns.
Estes são apenas dois exemplos simples do que a re-coloração pode fazer. Criar algo que reconfigura o que nossos cérebros esperam ver é uma ótima maneira de chamar a atenção do público.
8. Foco apenas na textura
O foco principal de um design não precisa ser um objeto na natureza. Pode ser uma textura ou texturas . Dê uma olhada nos três exemplos abaixo.
O Creative Dot implementa essa ideia muito bem, usando a imagem da floresta como contraste para o primeiro plano. Isso adiciona o elemento do ar livre, mas também centraliza a atenção do usuário no design e no conteúdo do logotipo.
A coisa mais legal sobre o design abaixo é o fundo de madeira escura. Um fundo liso, cinza escuro pode não ter sido suficiente para definir esse design, mas o fundo de madeira transforma isso em um belo design inspirado na natureza.
Um dos melhores exemplos de textura inspirada na natureza em design é encontrado em Chama Simples . Efeitos de iluminação simples tornam o fundo de couro “pop” no design. Além disso, a textura de madeira chama sua atenção para o widget de vídeo.
Designers geralmente pensam na textura como algo para adicionar aos designs inspirados na natureza, e não algo que pode se sustentar por conta própria . Mas com tantas opções disponíveis, você poderia facilmente basear todo o design nele sozinho.
Tente usar madeira, couro, folhagem, gelo, água ou até mesmo uma mistura de algumas texturas para ancorar um de seus projetos.
9. Foco apenas na forma
Concentrar-se nas formas da natureza também pode ajudar o designer a repensar o que vêem. Deixar de fora a textura e cor e olhar para a natureza apenas através de seus contornos. Os três exemplos abaixo mostram isso, com textura e cor como elementos secundários.
Uma árvore, um pássaro e um pouco de grama são os únicos objetos neste projeto, e somente o pássaro tem alguma textura leve.
Os outros dois são essencialmente silhuetas. Mostrar apenas formas encontradas na natureza pode criar um design simples, mas esteticamente atraente.
O design abaixo também apresenta formas da natureza, mas com um pouco mais de detalhes. O designer também usou formas interessantes para adicionar detalhes criativos às nuvens, pássaros e outros elementos.
Esse impressionante design da Web 2.0 se baseia em gráficos retrô baseados na natureza. O design é divertido, leve, profissional e uma mistura de apenas as formas mais básicas e gradientes simples.
Formas largas e sem textura podem proporcionar um design minimalista e atraente .
Como uma abordagem, você poderia conceber um design pensando apenas nas formas e preenchê-las com textura e cor para mais detalhes posteriormente.
10. Pense em como você quer que o usuário final se sinta
Porque a Mãe Natureza tem tantos humores, nós designers deveríamos usar mais de um deles . Em geral, recorremos a humores na natureza que evocam emoções despreocupadas e felizes. Mas e as tempestades, os animais selvagens e os dias chuvosos e sombrios?
Quatro tipos de clima são apresentados abaixo, de um dia claro a uma noite nublada de outono. Cada imagem define um humor diferente.
Para colocar essa técnica em prática, decida sobre a emoção que seu design deve evocar e, em seguida, use as cores, texturas e ícones da natureza que melhor representem esse humor.
11. Use Cultura Inspirada na Natureza
Muitas culturas integram a natureza em sua arte, símbolos e tradições .
Por exemplo, na cultura nativa americana, tudo, desde casas a religião, arte, roupas e ferramentas é feito e inspirado pela natureza. Procure o mesmo tipo de inspiração em seu próprio trabalho de design.
12. Ilustrar uma cena do zero
A imaginação de cada designer é única, então toque em sua individualidade desenhando o que você vê quando visualiza uma paisagem . Pode ser surpreendentemente perto de casa ou conter traços sutis de sua personalidade.
Depois de desenhá-lo, use a ilustração em um desenho e tente alterá-lo com textura, forma e cor.
13. Crie um composto abstrato de fotografias
Outra prática é reunir fotografias de uma variedade de coisas da natureza - paisagens, plantas, animais, texturas, montanhas, vales, etc. - e fundi-las em um projeto ou paisagem composta.
Chris Leavins combina vários elementos da natureza em uma composição digital. No pano de fundo do anterior, ele domina a paisagem da cidade, estruturas semelhantes a montanhas e formas de videiras. Seu foco principal, no entanto, é uma criatura de inspiração polvo, água, pássaros e uma estrutura semelhante a uma árvore.
A ilustração abaixo é ainda mais abstrata, com um olho como o foco, cercado por formas de montanhas, colinas, seixos, água, plantas e muito mais.
Os métodos abstratos indubitavelmente levam a composições originais, e é fácil tirar proveito de toda a variedade que a natureza tem a oferecer.
14. Use sua imaginação
Pense em um ambiente natural que você nunca visitou antes e use sua imaginação como uma rota indireta para criar um design baseado nesse lugar . Pesquisando novos cenários pode ser um processo divertido e educativo que leva à inspiração.
Por exemplo, se você nunca esteve no Grand Canyon, pode ser a lousa em branco que você está procurando.
Sabemos que está em um deserto quente e tem alturas impressionantes, tons laranja e queimado, etc. Podemos usar esse conhecimento e explorar a tela em branco antes de nós para criar um design original.
15. Refletir sobre um lugar que você ama
Se o lugar que você mais ama está perto de casa ou do outro lado do mundo, é certo que ele atrai emoções fortes em você que você pode usar para ter ideias.
Talvez seja o local de suas férias mais memoráveis ou um local de infância favorito.
Use elementos da natureza para criar um design que evoque as emoções que você associa a esse lugar familiar.
16. Reduzir
Tente diminuir o zoom e visualizar a natureza à distância para obter uma nova perspectiva. Uma visão mais ampla do mundo pode ser exatamente o que você precisa para alguma inspiração.
Dar uma olhada mais ampla em seu assunto pode ser inspirador por causa de toda a variedade encontrada em uma única paisagem. Por exemplo, a Terra parece completamente diferente em órbita do que no solo, mesmo sendo o mesmo objeto.
17. Crie um mundo imaginário
Pense no futuro ou numa realidade alternativa e nos elementos naturais. Não precisa ser uma expedição de ficção científica, mas imaginar uma realidade alternativa pode realmente fazer a criatividade fluir.
Designs como esse podem até contar uma história e estão entre as composições mais divertidas para criar. Para esses desenhos, traga a natureza como de costume, mas deixe sua imaginação realmente tomar as rédeas.
Escrito exclusivamente para WDD por Kayla Knight .
Como você obtém inspiração de design da natureza? Por favor, compartilhe seus comentários e idéias sobre como você usa a natureza para inspiração em seu processo de design.